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誇大KAWS對當代藝術的重要性是件很困難的事。這位美國跨界創意人在許多方面定義了21世紀藝術家的黃金標準：在成功保留單一願景的同時，能精煉藝術的傳統。
早期生涯
KAWS一直都明白，舞台的存在是他的藝術能夠蓬勃發展的基本前提。在20世紀90年代的紐約，他作為一名街頭藝術家，以開創他標誌性的骷髏頭圖案磨練了自己的技術，後來這個圖案演變成了他著名的「同伴」角色。這個角色混合了各種流行文化標識，反映了KAWS對公共藝術的力量，及它能塑造文化景觀的方式的深刻理解。KAWS作為街頭藝術家的經歷也給他灌輸了一種對可及性和觀眾參與的重要性的敏銳度；通過在公共空間創作藝術，藝術家能夠觸及到更多的觀眾，而他的作品也得以成為日常生活紋理中的一部分。他解釋說：「這（指塗鴉）絕對是一個極好的訓練場。要我說，這就是一切了。基本上，就我自己而言，你這是在搭建一個圖像和一個存在。」i
KAWS與他的一些原創塗鴉作品合影
圖片和藝術品：KAWS代表流行文化的雙聯作
KAWS擅長顛覆並重塑流行文化中熟悉的事物，他總是傾向於以卡通作為一種手段，來強調文化符號內在的可塑性。正如策展人Mónica Ramírez-Montagut所解釋的：「⋯⋯雖然我們認識這些卡通人物，但在KAWS的干預下，他們的意義被顛覆了⋯⋯實際上，正由於我們熟識這些人物⋯⋯我們覺得自己可以去思索他們意義並對其發表意見。如此一以來，我們成為了決定這些是在致敬還是在批判的人。」ii 本次拍品很好地表現了這種諷刺性的重釋。《捏》畫於2010年，鋪張地扭曲了立體主義的手法，將文化上無處不在的角色海綿寶寶重新納入KAWS的獨特視覺詞彙。面部特徵沒有固定位置，相互碰撞，產生了地殼運動般圖像混亂，充斥著原始的情感。對人物的解剖和對特定元素的孤立強調了眼睛和嘴巴的重要性，使我們不得不直面這些抽象的形狀。這反之又增加了我們解讀過程中層次的複雜程度，使我們必須積極地參與到藝術作品中去，督促我們用自己的洞察猜測來充實它。
雖然KAWS的畫植根於它們的來源圖像，它們並不挪用具體動畫卡通的敘事，而是建立了與廣義上的人類普世情感的對話。對於他的創作，KAWS評論說：「儘管我使用了漫畫的語言，但我的人物並不總是反映我成長中所見的理想主義卡通的觀念，即一切都有完滿的結局。」iii
「⋯⋯當我做了更多調查後，我意識到海綿寶寶與大量其他卡通的相似之處，從30、40年代的早期卡通直到現在的卡通。我喜歡同樣的眼睛和鼻子可以憑不同的形式存在，而且僅僅是主顏色的變化，或是一些其他的改變，現有的形式就完全可以被認定為一個新的卡通。所以我想這就是為什麼你看到海綿寶寶會立刻感到熟悉。它有點像你長大中許多東西的組合。」
—— KAWS與法瑞爾·威廉姆斯的對話值得注意的是，此次拍品是作為〈KAWS：向自然還債〉展覽的一部分展出的。該展覽的標題應該是對托馬斯·品欽的著名小說《萬有引力之虹》中一句話的微妙引用。在小說中，一位人物讀到了一塊墓碑，上面寫著：「死亡是對自然應盡的債務，我已經償還了，你也必須償還。」這段話是對小說開頭部分的墓誌銘的有力引用:「自然不知滅亡，只知改變。」令人矚目的是，在《萬有引力之虹》出版近四十年後，正如品欽偏愛結合高低文化，KAWS的藝術作品同樣善於在其中融合不同文化的元素。
此次拍品位於〈KAWS：向大自然還債〉展覽現場，巴黎貝浩登畫廊，2010年11月6日-12月23日
藝術品：© KAWS
對權力的批判
融合高低文化這反覆出現的主題已成為了KAWS多樣化、多層面的作品之標誌，並且成為了當今世界的重要後現代調解。通過打破和重構熟悉的形式，他挑戰了我們對身份和意義的一致性及穩定性的假設。在《捏》中，人物被解構並以多種方式被重新組合，強調了身份的流動性和多重性。形式的分層也試圖剝析現已滲透到藝術界的經濟利益的層次，與此同時，這種碎片化也探討了藝術的商品化和文化的商業化。
儘管KAWS與波普藝術有所關聯，也利用卡通人物，但他的作品並不膚淺。他的作品具有深刻的內省性，精準又引人深思地探索了孤獨、寂寞和死亡的主題。通過使用形式，該藝術家指出了我們的身份往往是斷裂和不完整的，凸顯了我們許多人在日益兩極化的世界中的斷裂感。如此，他創造了一系列既平易近人又深具個性的作品。
從紐約街頭到世界舞台，KAWS繼續在玩具、塗鴉、美術和時尚等愈發緊密連接的業界中開闢道路。儘管如此，他仍然堅守著他作為一個藝術家存在的理由：「這一直是為了溝通，我現在已經找到了其他方法。現在我可以與世界進行對話了。」iv
藏家之選
KAWS, 《重任將至》，2010年作
由富藝斯香港於2022年12月1日以HK$8,599,000 成交價售出
藝術品：© KAWS-
KAWS的跨界創作已經引起了全世界收藏家的注意。這位藝術家通過與迪奧、耐克和優衣庫等全球時尚品牌合作，持續展示了他對可及性的承諾。
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KAWS在著名的機構廣泛舉辦個人展覽，包括在墨爾本維多利亞國家美術館、多哈卡塔爾博物館、密歇根州底特律當代藝術博物館、聖路易斯當代藝術博物館、德克薩斯州沃斯堡現代藝術博物館、中國上海余德耀博物館、紐約布魯克林博物館約克夏雕塑（2015年）、馬拉加當代藝術中心（2015年）、堪薩斯州奈曼當代藝術博物館、費城賓夕法尼亞美術學院，以及亞特蘭大高等藝術博物館。
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該藝術家在澳大利亞維多利亞國家美術館舉辦了回顧展（2019-2020年），近期，2021年，他在紐約布魯克林博物館舉辦了備受好評的大型調查展。
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他的作品被國際機構永久收藏，包括布魯克林博物館、德克薩斯州沃斯堡現代藝術博物館、西班牙馬拉加CAC和巴黎羅森布魯姆收藏。
i Evan Pricco, 《Art Louder Than Words》，《Juxtapoz》，載自網絡
ii Mónica Ramírez-Montagut，《KAWS》，展覽圖錄，奧爾德里奇當代藝術博物馆，里奇菲爾德，2010年
iii KAWS，引述於《KAWS：WHERE THE END STARTS》，展覽目錄， 沃斯堡現代藝術博物館， 2016年，第5頁
i Evan Pricco, 《Art Louder Than Words》，《Juxtapoz》，載自網絡
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來源
巴黎，貝浩登畫廊
現藏者購自上述來源過往展覽
巴黎，貝浩登畫廊，〈KAWS：向大自然還債〉，2010年11月6日-12月23日
藝術家簡介
KAWS
American • 1974
To understand the work of KAWS is to understand his roots in the skateboard and graffiti crews of New York City. Brian Donnelly chose KAWS as his moniker to tag city streets beginning in the 1990s, and quickly became a celebrated standout in the scene. Having swapped spray paint for explorations in fine art spanning sculpture, painting and collage, KAWS has maintained a fascination with classic cartoons, including Garfield, SpongeBob SquarePants and The Simpsons, and reconfigured familiar subjects into a world of fantasy.
Perhaps he is most known for his larger-than-life fiberglass sculptures that supplant the body of Mickey Mouse onto KAWS' own imagined creatures, often with 'x'-ed out eyes or ultra-animated features. However, KAWS also works frequently in neon and vivid paint, adding animation and depth to contemporary paintings filled with approachable imagination. There is mass appeal to KAWS, who exhibits globally and most frequently in Asia, Europe and the United States.
Ο◆31
《捏》
款識：KAWS..10（每幅畫布畫背）
壓克力 畫布（雙聯作）
左 182.9 x 60.96 公分 (72 x 24 英寸)
右 213.4 x 152.4 公分 (84 x 60 英寸)
2010年作
估價
HK$5,500,000 - 7,500,000
€645,000-880,000
$705,000-962,000
成交價HK$6,096,000
雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
+852 2318 2026
CharlotteRaybaud@phillips.com
20th Century & Contemporary Art Evening Sale
香港拍賣 2023年3月30日
20
此拍品已不再提供買賣。
40
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