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藝術家與此次拍品（左） 勇敢挑戰社會規則，以自己獨創的藝術語言火遍全球的美國藝術大師 KAWS 成名於 90年代的紐約街頭。他以塗鴉和街頭「顛覆性廣告」來解放創意，一眼就能辨認出的招牌「XX」眼令他聲明大躁, 最具代表性的骷髏頭 BENDY 和成名作 COMPANION 也隨著誕生。卡通經 KAWS 之手被改造命運，他亦藉此灌入其象徵性符號，打造出自己的時代。繼普普藝術先驅安迪·沃霍爾、基思·哈林和傑夫·昆斯之後將當代流行文化、卡通和塗鴉元素融入並重塑獨特的藝術詞彙及風格，為其打開知名度，KAWS 的足跡越過大街小巷的候車亭和電話亭，遍佈全球。
雅俗共賞
KAWS，《COMPANION》，121英尺，維多利亞港，香港 KAWS 的創作橫跨不同領域，打破物質媒介的局限，從一件難求的毛絨公仔，博物館裡的圓形畫布，兩英尺高的公園雕塑到空降於各大主要城市的巨型雕塑，包括2019年蒞臨香港以121英尺躺臥姿勢漂浮在維多利亞港海面。藝術家把當代藝術和商業完美兼顧，在消費驅動的世界裡以非排他性藝術成功登堂入室，成為家喻戶曉的名字。此外，極具雄心的他不斷拓寬藝術版圖，與 UNIQLO, Bearbrick and Campana brothers 等商業巨頭聯名合作。他的創作顛覆藝術市場面貌和原有的限制，為作品發掘無限可能性，以日常服裝、收藏品和家具等多種形式面向全球觀眾。KAWS 讓任何人在無意之間都可以成為藝術的觀者，而他的藝術也無所不在。
標誌性圓形畫像
拉斐爾，《阿爾巴的聖母》，約 1510年作
美國國家美術館，華盛頓特區從2010年起，KAWS 開始繪製圓形畫布，這種形式可以追溯到文藝復興時期。圓形畫布以畫框內來強調畫面的中心把觀看者的焦點於周圍的環境分離開，直接集中到構圖上，是像拉斐爾這樣的大師擅長的格式。在拉斐爾的《阿爾巴的聖母》中，觀看者聚焦在畫布上側視的人物身上。KAWS 把同樣的手法帶到當代作品《無題》。《無題》描繪了一張深藍色雀斑臉的側視圖，帶有標誌性的藍綠色 「X」形雙眼和明亮的粉紅色瞳孔。灰色的眼球滾動於畫布的中心，對抗性的側眼凝望。KAWS 用對比鮮明的深且鮮明的霓虹色塊來勾勒角色的特徵。扁平的臉被放大，傳達著一種獨特的抽象感。在這四分之一的臉上眼睛佔上四分之三，凝視越過畫布的局限而延伸至觀者的想像力，讓大眾自行幻想。
大型圓形畫布造就不朽的作品如 2013 年展示於賓州藝術學院的96英尺球形畫布像。這幅作品以鼓出一對經典標誌「X」形雙眼為構圖特徵，與相鄰的1920年代漢密爾頓建築相對。流行潮流跨過藝術高牆登上大雅之堂，與國家歷史地標形成一場視覺衝擊。本拍品《無題》涵蓋了這位藝術家獨特的普普藝術風格，模糊了藝術、流行文化和商業世界之間的邊界。
此次拍品（右）於賓州藝術學院展覽現場，2013年 藏家之選
「KAWS不僅是在指涉流行文化，他是在製造流行文化。」
—— 麥克‧奧平走在現代最前端，當今首屈一指的藝術家 KAWS 以多元創作視角聞名，其街頭藝術的影響顛覆了藝術的傳統，同時亦諷刺了現存社會的消費文化，誘發觀者反思。
擺脫世俗的框架，打破前衛與通俗之間的意識形態，KAWS 通過服裝、限量版玩具和大型雕塑等多個領域來賦予他的作品生命和可能性。他的作品可以在世界各地著名的公共收藏中找到， 包括紐約布魯克林博物館；德克薩斯州沃斯堡現代藝術博物館；馬拉加當代藝術中心；聖地亞哥當代藝術博物館；亞特蘭大高等藝術博物館 和巴黎的羅森布魯姆收藏。
KAWS 在全球範圍內廣泛展出，包括了最近在倫敦蛇形畫廊舉辦了個展 〈KAWS: NEW FICTION 〉(數碼展覽) （2022年1月18日至2月27日）； 在亞特蘭大高等藝術博物館的 〈KAWS PRINTS〉 （2021年12月3日至2022年3月27日）和紐約斯卡斯特畫廊的 〈KAWS: SPOKETOO SOON〉（2021年11月5日至12月11日）. KAWS 最近還在他的家鄉舉辦了一場具有紀念意義的回顧展，〈KAWS: WHAT PARTY〉, 由紐約布魯克林博物館舉辦（2021年2月2日至9月5日）。其他個展還包括東京森藝術中心（2021年7月1日至10月11日）和澳大利亞維多利亞國家美術館的回顧展（2019-2020年）。
來源
香港私人收藏
過往展覽
費城，賓夕法尼亞美術學院，〈KAWS 於賓夕法尼亞美術學院〉，2013年10月12日-2014年1月5日
藝術家簡介
KAWS
American • 1974
To understand the work of KAWS is to understand his roots in the skateboard and graffiti crews of New York City. Brian Donnelly chose KAWS as his moniker to tag city streets beginning in the 1990s, and quickly became a celebrated standout in the scene. Having swapped spray paint for explorations in fine art spanning sculpture, painting and collage, KAWS has maintained a fascination with classic cartoons, including Garfield, SpongeBob SquarePants and The Simpsons, and reconfigured familiar subjects into a world of fantasy.
Perhaps he is most known for his larger-than-life fiberglass sculptures that supplant the body of Mickey Mouse onto KAWS' own imagined creatures, often with 'x'-ed out eyes or ultra-animated features. However, KAWS also works frequently in neon and vivid paint, adding animation and depth to contemporary paintings filled with approachable imagination. There is mass appeal to KAWS, who exhibits globally and most frequently in Asia, Europe and the United States.
32
《無題》
款識：KAWS.. 13（畫背）
壓克力 畫布
直徑 243.8 公分 (95 7/8 英寸)
2013年作
估價
HK$3,500,000 - 4,500,000
€426,000-548,000
$449,000-577,000
成交價HK$3,276,000
雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
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CharlotteRaybaud@phillips.com
20th Century & Contemporary Art Evening Sale
香港拍賣 2022年6月22日
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皮耶·蘇拉吉
《畫作 102 x 130 公分，2016年3月11日》
估價 HK$7,500,000 - 10,000,000
成交價 HK$8,115,000
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