Julien Nguyen - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale in association with Yongle Hong Kong Thursday, December 1, 2022 | Phillips
  • 「我往往被這些來自文藝復興早期的某些藝術家、某些創作方式以及某些繪圖技巧所吸引。但這是一個方法而非風格問題。那段時期的繪畫是一種哲學的展現。當時的藝術家思考的事情和收藏藝術的方式實際上與二十世紀當代藝術非常相似。文藝復興時期的畫家並沒有只是簡單的複製在眼前的東西或者畫出漂亮的形狀,而是試圖以建造或培育東西的方式將他想表達的帶到生命中。以當時繪畫背景中的風景為例,作者從自己的地區提取元素並投射到巴勒斯坦或埃及或任何發生故事的地方。這些背景就像像舞台、立體模型或電玩中的地圖一樣被建構出來,像變魔術一樣真的很強大。如果用當時的語言應該是這麼說:他們在將天賦變為現實。」
    —— 朱利安·阮

    無限願景

     

    富藝斯榮幸首次在亞洲拍賣會上展示神秘越南裔美國藝術家朱利安·阮的作品。作為在網路興起的時代於華盛頓特區長大的青少年,藝術家藉由《文明帝國III》、《世紀帝國》和《星際爭霸》等對畫面有獨特風格描繪的電腦遊戲來塑造他後來在羅德島設計學院學習插圖時的美學基礎。對此他表示:「建立自己的帝國並征服世界或太空的不同地區,我想成為一名概念藝術家,設計所有的角色、宇宙船和建築。」i

     

     

    此次拍品(左)位於〈朱利安·阮:回歸〉展覽現場, 辛辛那提當代藝術中心,2019年2月8日-6月16日


    對科技和數位媒體的興趣是朱利安·阮得以成就作品的一塊基石;而另一方面則是對他藝術作品的深度關注,尤其是從文藝復興時期那無底的作品源泉中汲取靈感。他如此描述兩者在作品的融合:「科幻小說反映了文藝復興時期對歷史的看法,以古鑑今。 這些是引導我進入藝術的東西。」ii 透過連接古代和現代間的點滴,朱利安·阮將拜占庭的華麗裝飾與文藝復興時期的理性相結合,藉由法國矯飾主義和日本漫畫的擬物手法,讓歷代藝術大師的魅力得以展現。

     

     

    拉斐爾,《灑網捕魚的神蹟》,約1515年作
    倫敦維多利亞和艾伯特博物館收藏 

     

    享樂主義遐思


    作為文化資本的倒置,朱利安·阮將宣傳作品變成了一部指南,透過藝術家的角度來理解經典藝術史,如此更有說服力。「我堅信,」他斷言道,「從 17 世紀開始,許多西方藝術慢慢地轉變成為帝國主義辯護而生的(壞)工具——之前不是這樣的!如果能記得,我們仍然可以從以前的作品中學習。」i《浮士德 II》是藝術家的願景,作品展現其基礎手法。 作品的獨特性滲透被分為兩側的畫面,彷彿一幅雙聯畫。 左側畫面的構圖揭示一個跨越虔誠和親密關係的場景:一位穿著衣冠楚楚的成員鑽研經文,而一個青春期的男孩穿上了褲子——畫面中沉迷於罪惡和淨化罪惡的行為正同步上演。

     

     

    此次拍品細節

     

    作品的右側更令人毛骨悚然。模仿傳統的受難像,一個人懸在稀薄的空氣中穿著一條紅色的纏腰布,雙臂張開雙腿交叉。雖然視覺符號指向聖經場景,但畫中男人的臉卻與耶穌沒有任何關係。觀眾所看到的不是犧牲時的痛苦表情,而是能讓人聯想到惡魔般的花俏笑容,和人物那神情狂亂的祖母綠色眼睛。

     

    朱利安·阮描繪的是一個墮落天使而非人類救世主,一位站在這個(反)基督之人面前的人類,如同在神面前一般張開雙臂。這個主人公雖然沒有面部特徵,黑色的頭髮和眼鏡彷彿是藝術家的自畫像,將自己融入作品中,為《浮士德 II》增添了個人風格。作品的黑暗夢幻氛圍在飛翔於血紅色天空中的人物襯托下相得益彰,對比畫中主角的姿態,這個人物彷彿是惡魔的擬態。 儘管拉斐爾作品中的人物經常被藝術家引用作為靈感,但觀察作品中身體扭曲的角度時,與埃爾·格列柯筆下的肉身和矯飾主義風格的肉身較為接近。

     

    這幅作品未闡明的寓意可透過標題來理解。浮士德是經典德國傳說故事的主角,因克里斯多福·馬羅和歌德所創作的史詩而永垂不朽。故事講述一名對自身局限知識感到不滿的學者,他與魔鬼締結契約以滿足他最基本的快樂。而他卻被惡習、謊言和詭計拖累,他的人生每況愈下。這個故事在作品的右側上演,作出釘在十字架動作的人是梅菲斯特——魔鬼的代表——而穿著藍色長袍的人則是浮士德。如果把後者當作藝術家本人,當他被那件象徵邪惡的袍子遮蔽時,觀眾開始質疑藝術家不道德的野心和擔心其命運,這件作品至此開始具有非凡意義。

     

     

    埃爾·格列柯,《揭開第五封印(聖約翰的異象)》,1608-1614年作
    大都會藝術博物館收藏
    圖片:©紐約大都會藝術博物館。 羅傑斯基金,1956年

     

    朱利安·阮對人體的完美掌握使作品脫穎而出,賦予《浮士德 II》令人陶醉又不安的氛圍。畫面的切分令人彷彿處在狂熱的夢境中,與喬治歐·德·奇里訶的形而上學時期的作品相似。此外,如同這位義大利前輩,朱利安·阮透過過去經驗尋找靈感以尋求回歸秩序。然而,這幅作品不應該被視為充滿文藝復興時期情懷的仿作,而是將過去的風格置於21世紀,最終創造出輕鬆流暢的藝術調和。

     

     

    喬治歐·德·奇里訶,《游吟詩人》,1955年作
    都柏林當代藝術博物館收藏
    藝術品:© 2022 藝術家權力協會 (ARS),紐約 / SIAE,羅馬

     

    藏家之選


    朱利安·阮的人氣橫跨藝術與時尚,Dua Lipa 和 Bella Hadid 等人都有穿著時尚品牌 Ottolinger 與其合作的2020秋季系列,說唱歌手 SZA 也在《命中不同》這支音樂影片中也有穿著。關於此次合作,藝術家說:「我總是從布料的表現、材質美感、剪裁和製作方式中獲得很多滿足。 但是,製作衣服與思考畫裡的這個男孩要穿什麼樣子的短褲是完全不同的技巧。某些流行文化人物開始穿上這些衣服確實令人興奮也會想笑。這些畫作會變得更具象徵意義,就像雅典娜在她的盾牌上放上蛇髮女妖的頭。」ii
     
    朱利安·阮的作品曾入圍 2017 年惠特尼雙年展,並獲選為紐約瑞士研究所、慕尼黑藝術協會和辛辛那提當代藝術中心的單人展覽主題。

     

     


    i 朱利安·阮,引述自Kate Dwyer,《融合電玩與義大利文藝復興的藝術家》,《紐約時報》,2021年8月20日,載自網絡 
    ii 朱利安·阮,引述自 Travis Diehl,《朱利安.阮談文藝復興、魔術和自畫像》,《藝術論壇》,2021年7月20日,載自網絡

    • 來源

      倫敦,Stuart Shave Modern Art 畫廊
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      辛辛那提,當代藝術中心,〈朱利安·阮:回歸〉,2019年2月8日-6月16日

    • 藝術家簡介

      朱利安·阮

      Julien Nguyen (b. 1990) was born in a Vietnamese-American artist, and lives and
      works in Los Angeles. As a teenager growing up in Washington D.C. and during the
      dawn of the Internet Age, Nguyen formed the basis of his aesthetic by playing video
      games like Civilization III, Age of Empires and StarCraft, each with their own highly
      stylized depictions of their respective worlds.

      Nguyen’s work was included in the 2017 Whitney Biennial and has been the subject
      of one-person exhibitions at the Swiss Institute in New York, Kunstverein München
      in Munich, and the Contemporary Arts Center in Cincinnati.

       
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《浮士德 II》

款識:Julien Nguyen 2017(畫背)
油彩 木板
113.3 x 182.8 公分 (44 5/8 x 71 7/8 英寸)
2017年作

Full Cataloguing

估價
HK$900,000 - 1,200,000 
€112,000-149,000
$115,000-154,000

成交價HK$3,528,000

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20th Century & Contemporary Art Evening Sale in association with Yongle

香港拍賣 2022年12月1日