年輕畫家喬納森·林登·蔡斯現居費城，他經常突破新的領域，在其混合媒材作品中以創新手法探討種族、性別和性的問題，突出他自己作為一名身處當今美國社會的同性戀黑人，所遇到的掙扎。 他在畫面上呈現了一個無重力的廣闊空間，本幅作品所畫的是三個側面的全身像，他們一點點融入彼此的身體邊界，曲線玲瓏，四肢富彈性，仿佛是鎖在背景藍色和黑色間的一個肉體狂喜時刻。蔡斯為此作選擇的題目機智地向希臘女神赫卡忒致敬，赫卡忒包含了少女、母親和老婦三位一體。但蔡斯的作品通過其雌雄同體而挑戰性別概念，有著強烈的當代感。如赫卡忒一般，經歷過去、現在和未來的不同層面。這些人物蘊藏的情感深摯，就像一扇窗，看向藝術家自己的人生，甚至可以把它視為一幅自畫像，蔡斯在其中承認自己的躁狂抑鬱症。藝術家解釋道：「我眼中這個世界的高潮和低潮有時會讓人很不知所措，但有時又是非常美麗的。它幫助我以不同方法對細小差異保持敏感度。」(藝術家，錄於Miss Rosen，《這位藝術家畫了一些關於同性戀生活的美麗、淫穢的故事》，〈Dazed〉，2018年4月26日，截自網路)《赫卡忒》是時間的流逝，還有藝術家通過身體感到的焦慮、痛苦和愉悅，既赤裸又真實。蔡斯2018年在 Kohn 畫廊的首次畫展在一天內就全部售罄。其作品現已被納入美國明尼亞波利斯的沃克藝術中心和邁阿密當代藝術中心的收藏。同時, 也進入Beth DeWoody 和 Hort 家族的私人收藏。