「我透過人物形象探索非洲後殖民背景下關於種族和個體的身份建構。我還嘗試批判對黑人的刻板描繪，同時探索非洲中心主義和歐洲中心主義兩種意識形態之間的衝突和緊張關係。」
—— 德溫·香榭·納木因巴

簡介

 

德溫·香榭·納木因巴1989年出生於「非洲的珍珠」烏干達，在那裏生活及創作。這名正在崛起的黑人藝術家通過藝術創作對種族和個體的身分構建進行探索，並試圖讓人們關注歷史上忽略的複雜的種族與社會議題。

 

這位住在烏干達的年輕藝術家從日常生活、朋友和家人當中汲取靈感，其畫作中的人物往往置身於放鬆的環境，被家庭生活的象徵和矚目的文化符號所環繞。透過對現實的形象化再現，納木因巴的作品就種族如何影響我們對彼此與自身的感知這一議題展開了豐富的、分析性的表現，並圍繞（後殖民語境下）非洲中心主義和歐洲中心主義之間的意識形態衝突構建敘事。他的風格是現代的，挾帶著對藝術史上種族權力中心的反轉所造就的獨特當代暗流，將黑人藝術重新植入從前被掩蓋與忽略的藝術運動脈絡。

 

《連結者》

 

「當他們以轉瞬即逝的人物形象或空白形式進入我的意識時，我試圖站在他們的立場來接近這些角色。我對於把角色轉化為內容的過程很感興趣。」—— 德溫·香榭·納木因巴

 

納木因巴的具象作品巧妙地為日常生活場景帶入一種趣味，作品中的平凡場景因此得到大大昇華。這位烏干達藝術家溫柔地描繪了他的主角所展現的人性，而且往往是在他們最脆弱、受盡屈辱甚至是陷入鬧劇的時刻。他畫作中大部分匿名角色的面孔都模棱兩可，甚至不帶表情，只有透過其雙眼和嘴唇的刻劃來表達人物潛在的情感與故事，讓觀眾對主角的生活產生好奇並思考這對我們的意義——與此同時也留下了想像和自我置入的空間。正是在這種並存的神秘感與親和力中，納木因巴為作品基礎找到了意想不到的詩意。

 

《連結者》描繪了一個日常家庭場景：一個女人在家裡熨燙襯衫。納木因巴筆下的她看起來放鬆而平靜，臉上沒有太多細節和表情。這個主角被放置在畫布的正中央，絢麗多彩的背景由層次豐富，濃厚而鮮豔的色彩與活潑的圖案組成。這位女士沒有專注於手頭的任務，雙眼朝畫框之外望去，似乎心不在焉。

 

 

 

當前拍品細節

 

 

更多的符號佈滿畫面：一個破舊、廢棄的白色插頭躺在地上，大概已經喪失功能，取而代之的是型號相同但顏色不同的黑色插頭。這一微妙的對比所體現的創作意圖定義了納木因巴的作品核心：試圖透過黑人藝術的在場來揚棄白人對藝術世界的主導，讓黑人藝術在藝術史和人類歷史上佔一席之地並繁盛發展。
 

正如標題所暗示，納木因巴試圖在這兩個分裂的世界之間尋找聯繫。熨斗的藍色象徵著自由與和平，藝術家特意用它來連接黑色插座，作為希望和開放的隱喻。藍色的出現或許也並非巧合，它暗指該國的殖民歷史。納木因巴展示了他為有色人種藝術家、為祖國、為非洲傾注的人文關懷與不懈的智性追求，在後殖民敘事框架內成功植入了一種獨特美學。

 

走自己的路

 

納木因巴在烏干達坎帕拉的Kyambogo大學獲得美術學士學位，他深受法國後印象派畫家保羅.塞尚啟發，後者的努力為藝術史從十九世紀的創作觀念向二十世紀迥異的新興藝術的轉型奠定了基礎。納木因巴繪畫中豐富的層次佈局是對後印象派的技術借鑑，但他也刻意留下未完成的部分，讓觀眾有機會見證色彩形式的漸進具象過程和繁複層次間的漸進變化。他說，「我的繪畫通常始於思想、終於思想。在畫布上的創作過程包括許多不同層次，這些層次造就了我的作品的獨特性與魅力。」

 

 

 

保羅.塞尚，《玩紙牌的人》，1890-1895年，巴黎奧塞博物館藏

 

對未經訓練的觀眾而言，他的一些角度可能會令人眼花繚亂，但這些臨時起意的舞台也展示了觀看行為本身，觀眾彷彿置身於畫作內部環顧四周，上下左右四處打量。藝術家試圖提醒我們，觀看從來都不是靜止的。觀看過程中變化是永恆，收入眼簾的場景可以轉瞬即逝。

 

《連結者》包含了不少線索，揭示畫家作品中豐富層次的靈感源泉。值得注意的是，主人公身後的牆上掛著兩幅矚目的抽象畫，其抽象風格與瓦西里·康丁斯基和巴勃羅·畢加索頗為相似，二位在革命性的抽象藝術運動中都是傑出先驅。他們的用色和構圖形式深刻地影響了納木因巴，後者吸收了現代主義者的自由和精神，同時將他們的語言巧妙轉化為自己的風格。

 

 

 

左: 瓦西里·康丁斯基，《構圖 IV》，1911年
Collection Lentos Kunstmuseum, Linz 

右: 巴勃羅·畢加索，《靜物和魚》，1923年
Collection Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford.  
© 2021 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York 

 

 

因此，觀看行為是納木因巴作品中的關鍵：這一特徵賦予他作品中的人物群像以可見度和代表性，而這些人物皆源自於日常生活中，他深入刻劃他們到來與離去的這些重要時刻。這種獻給普通人的讚歌和埃德加·德加或巴勃羅·畢加索等其他現代大師相似，他們不謀而合地創作了女性熨燙勞作的場景。德加對（在《熨燙女人》中精湛繪製的）洗衣工嫻熟、密集的日常勞作中的重複動作著迷，而畢加索在他獨樹一幟的藍色時期創作的作品則以驚人的敏感度呈現相似題材，其憂鬱色調為表現勞動人民的窮苦困境增添了同情和坦率。

 

 

 

 

 左: 埃德加·德加，《熨衣服的女子》，1873年
紐約大都會藝術博物館藏

右: 巴勃羅·畢加索，《熨衣服的女人》，1904年
紐約古根漢美術館藏
 © 2021 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York 

 

 

 

納木因巴至關重要的貢獻是揭示了普通人的生活現實——畢竟，藝術史在很長一段時間內都被不切實際的富麗堂皇的景象所主宰。在有色人種藝術家的語境裡，納木因巴的作品也表現了家庭生活的正常化，沒有出現對黑人身體的誤讀或異域化想像。從這個角度而言，他和偉大的美國戰後藝術家威廉·H·約翰遜一致，後者透過作品中對旅行題材及身邊人物的刻劃影響了米卡琳·托馬斯等藝術家。從一個更當代的角度來看，他也和Njideka Akunyili Crosby 、Toyin Ojih Odutola 等藝術家有相通之處，這倆人的創作範疇都包括日常生活環境中的人物肖像。

 

 

 

 

威廉·H.約翰遜,《熨燙衣服的人》，1944年
華盛頓史密森尼美國藝術博物館藏

 

 

藝術家訪談

 

2019年4月，德溫·納木因巴接受了Maria Vogel的訪談。以下內容摘自《德溫·納木因巴解構身份元素》一文

MV：你畫中的那些人物是誰？

GN：我畫中的那些人物是我的黑人朋友和朋友的朋友。
 

MV: 你的作品裡似乎含有社會評論。你想探索的主題有哪些？

GN: 我通過人物形象探索非洲後殖民背景下關於種族和個體的身份建構。我還嘗試批判對黑人的刻板描繪，同時探索非洲中心主義和歐洲中心主義兩種意識形態之間的衝突和緊張關係。

MV: 作為一名當代黑人視覺藝術家，你是否看到藝術生態圈為有色人種藝術家做出了改變？

GN: 這是一個過程，一段時間內帶來了持續進步，但對我們和我們之後的藝術家的發展而言仍有很多需要改進之處。

 

MV: 你的創作過程是怎樣的？你如何開始一幅繪畫？

GN: 我的繪畫通常始於思想、終於思想。在畫布上的創作過程包括許多不同層次，這些層次造就了我的作品的獨特性與魅力。

 

點擊此處閱讀全文

 

藏家之選

 

作為一名年輕的藝術家，納木因巴的作品已被全球眾多公共收藏機構所收藏，包括香港、上海和青島的杜布威藝術基金；盧森堡當代藝術博物館；瑞典厄勒布魯市圖書館；美國西棕櫚灘的 The Bunker藝術空間的Beth Rudin De-Woody Collection。他曾舉辦多次個展，包括：《夢想家》，瑞典斯德哥爾摩Galleri Steinsland & Berliner 畫廊（2019年）； 《Godwin Champs Namuyimba》，比利時布魯塞爾Ars Belga藝術空間（2021年）和《候見廳》，美國紐約East-Projects畫廊（2021年）。

 

 納木因巴作品中矚目的真實性和他對所謂世俗生活的獨特演繹引起了藝術界的注意。最近，《命運》在2021年6月富藝斯紐約拍賣會上創下了高達 107,100 美元的世界拍賣紀錄，該作品拍賣前估價為 8,000-12,000 美元。

 

 

 

 

德溫·香榭·納木因巴，《命運》，2019年