Gerhard Richter - 20th Century & Contemporary Art Day Sale Hong Kong Thursday, March 30, 2023 | Phillips

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  • 「使用畫筆時你是擁有掌控的。顏料從畫筆中流出,你畫下標記。你可以根據經驗確切地知道接下來將會發生什麼。使用刮板時你就失去了掌控。」—— 格哈特‧里希特格哈特‧里希特是當代最兼收並蓄、技法精湛的術家之一,幾十年來,他不斷探索抽象和具像在視覺表現中的可能性。「我不相信繪畫的真實性,」他說,「所以我像使用衣服一樣使用不同風格進行創作:這是一種偽裝自己的方式。」對這位德國畫家來說,具象與抽象之間的二分法只是一種虛構,因為這兩種方法在色彩和構圖上都需要相同的準確性。藝術家以其精湛的具象繪畫技巧而聞名(這在他的照相寫實主義繪畫中有著精確的體現),他在1970年代開始嘗試抽象創作,其作品常被評論家稱為富有「姿態性」或「繪畫性」。從它們的紋理和佈局——模糊、絢麗和原始——可以看出創作中使用的工具和技法,也讓觀者一窺其創作背後複雜的思考過程。

     

    畫面中的色彩看似隨意、凌亂地分佈和堆疊於畫布表面,但實際上藝術家採用了一種系統性、儀式化、近乎偏執的繪畫方法:「開始其實很容易,因為我還是可以很自由地處理各種元素——色彩、形狀。一幅畫面出現了,它可能在一段時間內看起來還不錯,它如此輕盈、絢麗、新穎。但這最多只會持續一天,隨後它就顯得廉價和虛假。然後我真正要做的工作開始了——改變、連根拔起、重新開始,等等,直到作品完成。」

     

    《綠藍紅》創作於1993年,它出自一個同樣形式、共105幅的布面繪畫系列,該系列作品圍繞著同一主題展開——通過使用刮板將綠、藍、紅三種顏色進行混合,可以創造出無盡的色彩和視覺變化。在本作品中,豐盈、朦朧、鮮豔欲滴的線條構成的色彩流暢地相互交融,在刮刀的輕壓和撫平作用下順著畫布表面優美地擴展。

     

    格哈特‧里希特,《綠藍紅》(Parkett版本),1993年作

     

    《綠藍紅》可以與亨利·馬蒂斯1910年的畫作《音樂》來做比較。里希特選擇只使用三種顏色,探索該色彩組合產生的視覺效果,這讓人聯想起馬蒂斯充滿活力的畫面中的兩位樂師及他們的三位觀眾,他同樣也只用了三種主色:綠色、藍色和紅色。

     

     

    格哈特‧里希特1932年出生於德國德累斯頓,曾就讀於德累斯頓美術學院。作為當代最重要的藝術家之一,他的繪畫風格和作品在全球備受讚譽,探索了無數概念和形式之可能性。 2023年4月,柏林新國家美術館將舉辦一個永久性展覽,展出藝術家的100件作品。2005年,德累斯頓國家藝術收藏館成立了格哈特·里希特檔案館,作為其附屬機構。

     

     

    i 格哈特·里希特,引述自《格哈特·里希特》,載自網絡

    ii 格哈特·里希特,引述自《格哈特·里希特》,載自網絡

    • 來源

      私人收藏
      倫敦,蘇富比,2006年6月22日,拍品編號241
      私人收藏
      香港,首爾拍賣,2010年4月4日,拍品編號34
      現藏者購自上述拍賣

    • 過往展覽

      洛杉磯,MAK藝術與建築中心,〈寧靜與暴力:精選藝術家版畫作品〉,1995年3月19日-8月31日
      紐約,現代藝術博物館,〈與Parkett的合作:1984年至今〉,2001年4月5日-6月5日
      都柏林,愛爾蘭現代藝術博物館,〈美麗的創作:自1984年起的與Parkett合作的版畫作品〉,2002年6月21日-10月28日
      蘇黎世,蘇黎世美術館,〈Parkett-與藝術家合作的20年〉,2004年11月26日-2005年2月13日
      金澤,21世紀美術館,〈200件作品-25年,Parkett的藝術家版畫作品〉,2009年9月4-26日

    • 文學

      Suzanne Pagé, Wenzel Jacob, Björn Springfield, Kasper König and Benjamin Buchloh著,〈格哈特.里希特:作品編年集 1962-1993年,第3集〉,柏林,1993年,第142、196頁,編號789/1-115(圖版,第142頁)
      Hubertus Butin、Stefan Gronert及Thomas Olbricht著,〈格哈特.里希特:1965-2013年版畫作品編年集〉,柏林,2014年,第43、252頁(圖版)
      Stefan Gronert及Hubertus Butin著,〈格哈特.里希特:1965-2004年作品編年集〉,柏林,2004年,第35-36,編號81、229頁(圖版)
      Dietmar Elger著,〈格哈特.里希特:作品編年集,第4集:編號 652-1 - 805-6(1988-1994年)〉,柏林,2015年,編號789/1-115,第524-525頁(圖版,第525頁)

    • 藝術家簡介

      格哈特‧里希特

      German • 1932

      Powerhouse painter Gerhard Richter has been a key player in defining the formal and ideological agenda for painting in contemporary art. His instantaneously recognizable canvases literally and figuratively blur the lines of representation and abstraction. Uninterested in classification, Richter skates between unorthodoxy and realism, much to the delight of institutions and the market alike. 

      Richter's color palette of potent hues is all substance and "no style," in the artist's own words. From career start in 1962, Richter developed both his photorealist and abstracted languages side-by-side, producing voraciously and evolving his artistic style in short intervals. Richter's illusory paintings find themselves on the walls of the world's most revered museums—for instance, London’s Tate Modern displays the Cage (1) – (6), 2006 paintings that were named after experimental composer John Cage and that inspired the balletic 'Rambert Event' hosted by Phillips Berkeley Square in 2016. 

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《綠藍紅》

款識:789-93 Richter, 93(畫背)
油彩 畫布
29.6 x 39.4 公分 (11 5/8 x 15 1/2英寸)
1993年作

Full Cataloguing

估價
HK$2,500,000 - 3,500,000 
€290,000-405,000
$321,000-449,000

成交價HK$3,556,000

聯絡專家

蘇琬婷
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20th Century & Contemporary Art Day Sale

香港拍賣 2023年3月31日