出生於1937年,美國藝術家埃德‧拉斯查自1956年以來一直居住在洛杉磯,他的著名作品橫跨60多年,以一種在世俗和哲學之間搖擺不定的非常規風格,記錄和探索這個城市的意象和流行文化。 《能量劫掠裝置》創新地採用了火藥作為媒介,是拉斯查標誌性作品的一個典型例子,它巧妙地融合了美國波普藝術、字體設計和概念藝術。屬於他的火藥帶作品系列,被評論家廣泛認為是 「拉斯查最重要的繪畫作品之一」i,在《能量劫掠裝置》中,光線照射在象牙色調、如絲帶般的字母所拼成的一個模糊的短語上,而這短語似乎是在魔法的作用下漂浮在空中。
拉斯查深受歡迎的火藥畫系列源於他不滿足於使用傳統媒材創作的創意靈魂,並得益於他對採用非典型媒材的喜愛。在談到使用火藥作為媒介時,拉斯查解釋說: 「它留下的木炭有一種溫暖的色調,而且每當你想修改的時候,它很容易就可以做到。因此,它成為一種方便的材料,也是我喜歡的材料。它亦有一個很好的外觀」。 ii
源於藝術家曾經擔任平面設計師的經歷,拉斯查作品中有一個特色,看似隨意的俚語和短語會以獨特的排版方式在作品中出現。所選的句子,儘管其確切的意義往往是模糊的,但卻暗示了美國的生活文化,這些往往是藝術家無意中聽到的,或者是從他的想像力的深處得出的。在講述他的靈感時,拉斯查說:「文字在夢中向我走來......夢的背後有一些邪惡的真相。它們是如此不受你的控制。它們是不由自主的。它們一定是包含著一些內容的,有些重要的東西在夢中發生 -- 特別是那些從夢中出來的詞。」iii
事實上,《能量劫掠裝置》引發了許多聯想,從好萊塢老電影片尾的滾動字幕或《星球大戰》的開場白,到拉斯查自己表示特別著迷的美國汽車工業。他的作品充滿了固有的陌生感和戲劇性的懷舊能量,象徵著他在戰後加利福尼亞的氛圍中發展自己的藝術實踐。本作品與他的其他作品一樣,以其極簡主義美學和欺騙性的簡約而誘人,作品缺乏具體的語景,其深層含義有待觀眾的解釋。作為開創波普藝術的一代藝術家,拉斯查的崇高風格在視覺上令人愉悅並發人深省--這是對非正統媒材和夢幻般圖像世界的探索,巧妙地重新想像了繪畫和字體藝術的可能性。
作為美國藝術最重要的貢獻者之一,拉斯查的作品被世界各地的著名機構收藏,包括紐約現代藝術博物館、華盛頓國家藝術館、倫敦泰特藝術館、洛杉磯縣藝術博物館和明尼阿波利斯沃克藝術中心。
藝術家已在國際間廣泛舉辦展覽。這包括最近在瑞士的高古軒(2021年)、華盛頓特區國家藝術館(2021年)、舊金山的Crown Point Press(2021年)和俄克拉荷馬州當代藝術畫廊(2021年)舉行的個展。