Ding Yi - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in association with Yongle Hong Kong Tuesday, November 29, 2022 | Phillips

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  • 一位收藏家的故事:DAW 中國現代藝術收藏

     

    由於參加巴塞爾藝術展,以及1980年代末至1990年代初在紐約工作的經歷,DAW開始接觸西方當代藝術並深深為之吸引,於是開始收藏反映1960和1970年代工業化發展和經濟實力騰飛的西方波普藝術。

     

    1997年第一次來到上海以及中國其他地區時,DAW立即感受到了中國社會從共產主義到資本主義的轉變,並在當時認識了瑞士人、香格納畫廊的老闆勞倫斯·何浦林(Lorenz Helbing)。 經濟的增長、超大型基礎設施項目的建設,以及中國人對社會變革的快速適應能力等翻天覆地的變化都讓DAW感到震撼。這一轉變反映在由充滿創造力和自由精神的藝術家所推動的中國當代藝術中。DAW立刻被這種藝術的強大力量所吸引。

     

    在勞倫斯的安排下,DAW拜訪了香格納畫廊代理的大部分藝術家的工作室,並開始收藏許多中國最重要的藝術家的作品,包括曾梵志、張恩利、王廣義等...... 近期,富藝斯與DAW進行了一次對談,關於如何他進入藝術世界,及其收藏之旅的演變。

     

    DAW的肖像,薛松

     

    PHILLIPS: 您的中國當代藝術收藏之路是如何開始的?你還記得您收藏的第一件作品是什麼嗎?

     

    DAW:  在我購買第一批中國當代藝術作品之前,我花了很多時間拜訪許多畫廊和藝術家的工作室,因為我想深入了解市場(我想這是一種非常瑞士的作法)。最後,我在2002年在香格納畫廊一次性購入了我的第一批收藏,這裡面包括了薛松、耿建翌、丁乙和曾梵志的作品。

     

    PHILLIPS: 回顧您的收藏歷程,您的品味發生了那些改變?

     

    DAW: 2006-2007年,當第一批中國當代藝術作品進入拍賣,中國當代藝術市場開始騰飛的時候(如曾梵志的世界拍賣紀錄排名從2004年的第4968位上升到2007年的第28位),一批年輕一代的全新藝術家開始嶄露頭角,他們有著不同的視野,所探討的話題反映了這個瞬息萬變的世界正在發生的巨變。於是,我開始拜訪這些年輕藝術家並收藏他們的作品。

     

    PHILLIPS: 作為一位收藏家,您熱衷於直接從藝術家的工作室購買許多作品。親自見到藝術家對您來說重要嗎?

     

    DAW: 我是一個擁有很有強好奇心的人,喜歡結識有趣的人。因此,我自然而然地想要去認識這些創作者並深入了解他們創造的源頭。

     

    PHILLIPS: 您在選擇收藏哪些藝術家的作品時以什麼為重心?您的收藏是否具有將藏品聯結在一起的主題性?這一類型的藝術在哪些方面激發您的靈感?

     

    DAW:  簡單來說,我認為我的收藏是關於面孔、風景(土地和城市)以及物件的,一切都可以追溯到人、他們的國家和創造。

     

    PHILLIPS: 對於剛剛開始收藏的藏家,您有什麼建議?他們在收藏時應該為自己設定什麼樣的標準?

     

    DAW: 首先,收藏自己喜歡的作品很重要(除非你將藝術視為一種投資資產)。其次,我從未將自己視為一名收藏家,因為我所熱衷的是與藝術品一起生活。第三,如果你正準備購買一批新的作品(就像我當初那樣),在不需要花太多錢(當然這都是相對的)的情況下,就不要思慮過多。如果價格偏高,可以仔細觀察藝術家作品的發展和演變,去了解他們的代理畫廊在為他們做些什麼,以及查看他們可能有哪些拍賣紀錄。

     

    PHILLIPS: 除了藝術,您還收藏過其他有趣的類別嗎?這是否與您的藝術收藏習慣或哲學有所關聯?

     

    DAW: 我喜歡亞洲古董、老爺車、手錶和家具,當然也喜歡書籍、音樂、電影和葡萄酒。我想要讓自己被生活中最美好的事物包圍,並且去享受它們。

     

    PHILLIPS: 在您看來,哪些主要趨勢將會影響藝術收藏和收藏品管理的未來?當今哪些技術方面的進步最讓您感到振奮?

     

    DAW: 隨著互聯網的誕生,藝術品收藏(與許多其他類別的收藏一樣)變得更加容易和透明。隨著2009年區塊鏈技術的誕生,藝術品收藏和收藏品管理變得更加數字化。這並不意味著實體和傳統藝術媒介會消失,而是它們會越來越多地以數字化的形式被描繪。區塊鍊和NFT改變了傳統和數字藝術的遊戲規則。這兩年的Covid19大流行病使這種轉變被進一步延續。

     

    《十示95-B75》

     

    “我覺得一個藝術家最寶貴的東西是在於他自身的、自我的判斷,而不是趨眾的一種判斷。我實際上就是想遠離這樣的一種追求,保持自己的一種獨立性。” —— 丁乙

    作為中國八五新潮運動中脫穎而出的抽象藝術家之一,丁乙堅定地選擇了一條與同時代藝術家不同的道路,當大多數藝術家蹈行表現主義和超現實主義創作時,他卻在實踐中形成了自己獨特的抽象創作風格。在過去四十年裡,丁乙一直專注於創作由細小、重複的十字圖案組成的抽象繪畫,畫面中,精工繪製的十字圖案以不同層次、色彩和方向排列,相互交錯,佈滿畫布表面。正如《十示95-B75》所展現的,重複的圖案令人眼花撩亂,予人直接、發自內心的感受,讓人們在觀看過程中不由自主地拋開一切理性分析。

     

    丁乙1962年出生於上海,1983年畢業於上海工藝美術學校,此前曾就職於一家印刷廠,現任教於上海視覺藝術學院。他自1980年代後期開始創作《十示》系列(本拍品即出自該系列),並在實踐過程中形成了自己標誌性、持續創作的十字圖案。這一系列的創作靈感來自他早年在工廠從事商業包裝設計的工作經歷,丁乙通過對「x」和「+」兩大圖案的重複使用,將繪畫與設計結合於同一表達形式之中。

     

    《十示95-B75》創作於1995年,是該系列中的一件早期作品,亦是藝術家紙本手繪抽象的典範之作。交錯、重疊的線條和十字圖案,結合跳躍、積聚和潑濺的顏料等繪畫手法的介入,共同創造出優美的紋理,體現了丁乙獨特的視覺創作方法。

     

    丁乙的作品曾在全球範圍廣泛展出,並曾參展威尼斯雙年展(1993年)、橫濱三年展(2001年)和廣州雙年展(2002年)。 2008年,意大利博洛尼亞現代藝術博物館為藝術家舉辦了一場重要個展。他近期的展覽包括:〈丁乙:對角光〉,泰勒畫廊,紐約(2021年5月4日至6月12日)、〈丁乙:高光〉,卡斯縢·格雷夫畫廊,科隆(2020年9月3日至11月6日)。藝術家現於上海工作及創作。 

     

     

     

    藝術家談創作過程和靈感
    影像來源:香港M +博物館

    • 來源

      上海,香格納畫廊
      由 DAW Collection 購自上述來源

DAW 中國現代藝術收藏

Ж246

《十示95-B75》

款識:《十示95-B75》丁乙 1995(下方邊緣)
綜合媒材 紙本
50.5 x 67.5 公分 (19 7/8 x 26 5/8 英寸)
1995年作

Full Cataloguing

估價
HK$120,000 - 220,000 
€14,900-27,400
$15,400-28,200

成交價HK$189,000

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蘇琬婷
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