Claude Monet - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Tuesday, November 30, 2021 | Phillips

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  • 簡介

     

    同樣出生於1840年,克勞德·莫內和奧古斯特·羅丹的生辰僅隔兩天,他們不僅生於同一時代,而且成為了這個重要時期各自創作領域最重要的藝術家。除了在數場群展中一同展出,包括他們在1889年世界博覽會期間著名的聯合回顧展,他們也相互極為欣賞甚至收藏彼此的作品。富藝斯香港與保利拍賣此次舉辦的聯合拍賣有幸呈獻兩位現代藝術大師的兩件作品,借此機會讓兩位藝術家的作品再度並肩展出,此番盛事在亞洲亦是首次。

     

    「我追隨自然卻無法將她捉住,或許我成為畫家皆因花朵。」—— 克勞德·莫內

     

    繪畫於1883年,即克勞德·莫內搬至位於吉維尼他摯愛的住宅和花園那一年,《瓷瓶中的罌粟花》這件動人之作以優雅的姿態表達了這位印象派大師的繪畫技巧,以及自然和日常生活等貫穿他整個藝術生涯且令他迷戀的重要主題。雖然眾所周知,莫內是一位戶外寫生畫家,但在其一生中,他也斷斷續續地繪畫了許多極其成功的靜物畫。在這些創作於畫室內,更加細緻、專注的作品中,可見其耗時費力的戶外實驗如何壓縮和擴張,著實令人驚嘆。在本件作品中,亦清晰可見藝術家同樣精心捕捉的「作為繪畫靈魂的瞬息萬變之氛圍和光線」i

      

    以明豔、生動的色彩和藝術家典型的迅疾而又精確的筆觸繪畫而成,畫作標題中的罌粟花呈現出一種動人的鮮麗和生命,彷彿直接採摘自藝術家田園牧歌般的花園之中。畫面中主導的粉色和綠色,投射出動人的意象,頓時將觀者帶到藝術家位於吉維尼的住宅之中,目睹莫內親自挑選顏色製作而成的經典百葉窗和粉色牆。

     

     


    克勞德·莫內於吉維尼的花園中,1925年,巴黎瑪摩丹美術館

      

    與其姊妹作品《罌粟花瓶》(現為鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術館永久收藏)一樣,《瓷瓶中的罌粟花》展現了種植於吉維尼花園內、獨具特色的東方罌粟花。除了莫內最經典且被複製最多的1873年的《阿讓特伊的罌粟花田》(該作現為巴黎奧賽博物館永久收藏)之外,這些描繪罌粟花的作品同樣與歷史上最重要和最具影響力的印象派藝術畫商、批評家保羅·杜蘭德·魯爾的一項極為獨特的委託創作有著直接的關係。

     

     

    克勞德·內與保羅·杜蘭德·魯爾:一項重要委託創作

     

    「繪畫得迷人、華麗,並且作為裝飾性的組合往往具有新奇的組織方式,這類畫作對莫內來說可謂得心應手。」——保羅·海斯·塔克

      

    作為印象派藝術的早期倡導者,杜蘭德·魯爾是一位極具影響力的人物,他為許多重要的印象派藝術家建立了國際聲譽並帶來了商業上的成功。1870年代初期,他在倫敦初次見到莫內,繼而開始展出這位當時名不見經傳的藝術家的作品,並在1882年和1883年舉辦了最初幾場當時尚未被定義為印象派的畫展。正如丹尼爾·威登斯坦在莫內的圖錄全集中所詳述的,正是在那些年裡,杜蘭德·魯爾最早邀請莫內創作一項大型個人委約,該委約在接下來的數年裡成為莫內的主要創作。這一項目早在1882年開始,並迅速演變成為量體可觀的一個系列:專門為裝飾杜蘭德·魯爾位於巴黎羅馬路35號公寓大起居室的6扇門所設計的36幅布面花卉和水果作品。

      

    由於創作進展得比預期要慢,莫內遷至吉維尼後仍繼續創作。杜蘭德-魯爾給藝術家送來花瓶(大約正如本件作品中所描繪的)以示鼓勵。藝術家在這一時期一心投入創作,在1883年夏秋之際完成了一大批委託作品,其中包括那些動人的大型門板作品,而《瓷瓶中的罌粟花》亦創作於這一年。

     

     


    左:莫內為杜蘭德·魯爾的起居室門板所作繪畫,1882至1885年

    右:此次拍品局部

      

    杜蘭德·魯爾起居室的門或許是歷史上最令人難忘的門之一,本件作品呼應著這扇門上半部分高窄的形式。它描繪了5隻插在陶瓷花瓶中、根莖細長的罌粟花,而它們自然拉長的形狀為作品增添了一種精美的垂直形式。從這一語境來看,無疑可以將《瓷瓶中的罌粟花》視為出自這一時期的一個更為廣泛的罌粟花系列,這突顯了藝術家創作中名聞遐邇的系列性、重複性以及變化性。

     

     

    莫內與靜物畫的傳統

     

    「莫內在這一主題上的探索產出了印象派藝術中最華麗的一些靜物畫,以及對靜物畫歷史悠久的傳統所發起的一些最為激進的挑戰。」—— 约翰·豪斯

      

    莫內在經歷了許多動盪和變數之後,才在吉維尼度過的晚年時期迎來了學術和商業上的成功。值得注意的是,莫內在1870和1880年代更為強烈地專注於靜物畫的創作,比他藝術生涯的任何一個時期更甚,而本件作品正是創作於這一時期。在1870年代著名的印象派畫展中,莫內公開展出了數幅此類花卉主題的畫作,而事實也證明,它們在商業上比這一時期所創作的風景畫更為成功。創作於這一時期末端,也是在藝術家即將全身心投入到他的《睡蓮》系列的時候,《瓷瓶中的罌粟花》展現了莫內的自信和對印象派技巧的精湛掌握。他將這些技巧的提煉成功地運用到靜物畫這一題材的創作中,突顯了藝術家對這一繪畫傳統所發起的各種挑戰,並強調了靜物畫對印象派運動以及後世的藝術運動所帶來的重要影響。莫內將這件作品留在自己身邊多年,直到1907年將其借給著名的恩海姆-熱納畫廊,並在巴黎的一場重要的靜物畫群展中展出,這證明了本件作品對藝術家本人,以及更廣意義上的印象派美學之重要意義。

     

     


    左:皮耶-奧古斯特·雷諾瓦,《苔蘚玫瑰》,約1890年作,巴黎奧賽博物館收藏

    右:奥蒂諾·雷東,《花束》,約1905年作,紐約大都會藝術博物館收藏

      

    莫內的名字,如今已然是印象派本身的代名詞,而本件作品恰恰紀錄了他精湛、多元的筆法和對他作品中最廣為人知的光與氛圍之效果的敏感性。在玫瑰粉色、銅綠色、藍色和肉色等令人目眩的色彩組成的柔軟、鬆散的背景前,莫內創造出了一個充滿戲劇性、不斷變化的畫面,在那裡,放置著纖細的花瓶和罌粟花柔美延伸的枝梗。靜物畫的主導性傳統(例如讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹等藝術家作品中所體現的)強調所描繪物件及其存在環境實打實的寫實主義,而莫內的靜物畫,正如他的同輩藝術家皮耶-奧古斯特·雷諾瓦的畫作一樣,則是讓觀者著眼於流光溢彩之印象,以及瞬息萬變的光影和運動。

      

    藝術家在本件作品的創作中惜墨如金、筆觸輕盈,有著獨特的創新性,預示著象徵主義大師奥蒂諾·雷東將在其畫中展現的強烈色調和肌理豐富的筆法,以及文森·梵谷在其靜物畫中所捕捉到的極具表現力的繪畫和線條。這一題材在20世紀重獲新生,此間以大衛·霍克尼首當其衝,融入了當代的手法,也正是莫內為此奠定了基礎。

     

     


    左:文森·梵谷,《鳶尾》,1890年作
    阿姆斯特丹梵谷博物館

    右:大衛·霍克尼,《布里德靈頓的紫羅蘭》,1989年作
    由富藝斯香港晚拍同期呈現

     

    藏家之選

     

    作為印象派運動的主要藝術家之一,莫內的作品被廣泛認為奠定了20世紀藝術發展的基礎,他的靜物畫在他的創作中佔有特殊的地位。

     

    1880年代初期代表了莫內在這一題材創作上的深入,在此期間他創作了近80幅靜物畫,其中包括杜蘭德·魯爾委託創作的36幅作品。

     

    除了姊妹作品《罌粟花瓶》(現為鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術館永久收藏),此處所展示的「瓷瓶」主題也出現在1888年創作的《兩瓶菊花》中。

     

     

     

    克勞德·莫奈著名的靜物畫

  • i 克勞德·莫內,引述於 Chares F. Stuckey,〈 莫內:回顧展〉,紐約,1985年,第266頁

    • 來源

      巴黎,Maxime Blum 畫廊
      倫敦,蘇富比,1959年11月25日,拍品編號72
      英國私人收藏
      紐約,William Beadleston 股份有限公司收藏
      賓州私人收藏
      上述藏家家屬繼承作品

    • 過往展覽

      巴黎,貝珂尼姆—尤恩畫廊,〈鮮花與靜物〉,1907年11月14-30日,圖版51 (根據威爾頓斯坦·普拉特納研究所籌備編纂中的〈莫內作品電子版編年集〉,此項展覽紀錄尚未被確認。)
      倫敦,Gimpel Fils 畫廊,〈克勞德·莫內〉,1950年11月,圖版3
      巴黎,Framond 畫廊,〈花盤〉,1954年 (被列為《一束罌粟花》)
      巴黎,Romanet 畫廊,〈切花〉,1955年,圖版72

    • 文學

      Daniel Wildenstein 著,〈莫內,生命與藝術:第2集〉,日內瓦,1979年,第112頁 (第113頁,圖版)
      Daniel Wildenstein 著,〈莫內作品編年集:第2集〉,科隆,1996年,圖版849,第318頁 (第316頁,圖版)

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《瓷瓶中的罌粟花》

款識:Certifie authentique M. Monet (印於畫背)
油彩 畫布
100 x 61 公分 (39 3/8 x 24 英寸)
1883年作,將收錄於威爾頓斯坦·普拉特納研究所贊助籌備編纂中的〈莫內作品電子版編年集〉。

Full Cataloguing

估價
HK$9,500,000 - 15,000,000 
€1,080,000-1,700,000
$1,220,000-1,920,000

成交價HK$13,560,000

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香港拍賣 2021年11月30日