鄭相和,1932年生於韓國, 這位藝術家的作品代表了20世紀70年代在韓國興起的單色畫運動 。與其他藝術家如朴栖甫和河鍾賢一起,鄭氏開創了一種抽象的繪畫風格,其作品的主要風格為單色美學,強調一种細緻的、具儀式性的過程,從而達到極簡而又引人沉思的效果。
創作於1990年的《無題90-12-5》是鄭氏眾多作品中的代表作。從遠處看起來模糊的鈷藍色畫布,是以一種令人著迷的且看上去對一幅實體畫而言不可能實現的方式,進行了像素化處理。仔細觀察,畫作表面以一種複雜的藝術方法呈現,由一個個精心繪製的小方塊和矩形組成,而其色調則是從藍色色譜中精心挑選出來的。反覆運用這種藍色網格漸漸演變成藝術家消融自我的過程;他畫筆的一筆、一觸都變得好似由內而外的發散,就像人們重複念誦經文以實現精神上的超越一樣。
這個作品無疑是一個艱苦創作過程的成果,它代表了鄭氏的藝術生涯和整個單色畫派的美學:一張建立在強烈的專注和持續付出基礎上樸素而沉默謙遜的偉大作品。
鄭氏的作品已被廣泛展出。最近的個展包括首爾國立現代和當代藝術博物館的〈鄭相和〉(2021年)和紐約厲為閣畫廊主辦的〈挖掘, 1964-78〉(2019年)。藝術家還參加了威尼斯雙年展(2015年),而他的作品亦被全球許多知名機構收藏,包括東京當代藝術館、東京國立現代藝術館、韓國國立現代藝術館、阿布扎比古根海姆博物館、華盛頓史密森學會赫什霍恩博物館和雕塑園以及香港的M+等眾多機構