簡介

  

猶如繽紛的萬花筒般迷人，此次拍品《無題》（2012 年）中遍佈令人眼花撩亂的色彩與眾多奇幻生物，是六角彩子早期職業生涯的一幅典範作品。藝術家筆下生動的仙境裏滿是活潑的人物、繁茂的植物和她標誌性的青春期卡哇伊（日文：可愛）女孩。

  

六角的畫面充滿繪畫感，融印象主義風格的厚塗與兒童繪畫般無拘束感的草筆於一身。藝術家即興而短促的筆法混合交織成為浩渺的奇幻夢境，好似沐浴在和煦的微風中的鬱鬱蔥蔥的青草地。六角在抽象和具象之間轉換自如，將趣緻形式與流光溢彩引入她筆下的異想世界，讓角色在充滿動態的景觀中不斷呈現出新的形狀。

 

 

  

在一群動物朋友的相伴之下，《無題》中的主角在樹林中翩翩起舞。她肆意將其中一隻小獸塞在裙子口袋裡，帶著它一同走上仙境之旅，穿梭於搖曳的棉花糖樹和茂密的蘑菇林之中。此次作品曾於2012年在布拉迪斯拉法的 Danubiana Meulensteen 美術館舉辦的藝術家個展中展出。

 

 

 

訪談：藝術家指尖下的世界

 

「如果不用手直接觸碰到顏料，我就不覺得自己真的在畫畫。這樣創作更好玩。」
—— 六角彩子

  

六角完全通過自學成材，其藝術實踐基根於對於藝術家筆觸的表現手法。她的作畫過程有如在大幅畫布前起舞：她直接用雙手及指尖抹出令人眼花繚亂的色彩漩渦，彷彿用力追逐靈感的速度與激情。六角的畫是高度直覺性的：她不被傳統繪畫規則所束縛、亦沒有既定計畫，全身心沉浸於繪畫過程中——這樣的作畫方式幾乎是行為藝術式的。六角讓主題在過程中自發成型：「我喜歡畫比我大得多的東西。在巨大畫布的四角之間來回移動，我感覺顏色在我的體內流動。」ⁱ

 

 

2022 年，《Autre雜誌》就六角赤手創作的繪畫方法對她進行了訪談：

 

《Autre雜誌》：作為一名自學成材的藝術家，您從什麼時候意識到用指尖和雙手工作有利於在畫布上創作出具有強烈繪畫感的印象派視覺風格？

   

六角彩子：在我 20 歲、還沒有形成自己的風格時，我在東京第一次參加了為業餘藝術家舉辦的活動。我在那裡進行了現場繪畫。我準備了一些材料（畫筆、鋼筆、蠟筆、紙等）並嘗試了一些不同的繪畫方法。我坐在地板上，手上塗著壓克力顏料在用過的紙板上作畫，然後感覺就來了。這種作畫方式讓我在紙板上留下了一絲即興感和原始衝動感，它非常適合我。

 

《Autre雜誌》：你的畫作是完全由意識建構的，也非常成熟，但它們又帶有一種非常孩子氣的自由感。你小時候畫畫嗎？都畫些什麼？

 

六角彩子：我小時候喜歡畫畫，我記得我更喜歡塗色。

當我給紙張塗上更多顏色時，紙變得生動活潑起來，感覺很有趣。但其實到長大後，我才開始仔細觀察，更多地思考兒童繪畫。我試圖在作品中保持如兒童畫那般純粹與自由的印象。

 

《Autre雜誌》：在你的成長過程中，有哪些日本或國際藝術家曾給你帶來啟發？

 

六角彩子：我對 塞‧湯伯利、傑克遜·波洛克、威廉·德庫寧印象深刻。我也喜歡莫奈、克利、馬蒂斯等……

 

《Autre雜誌》：將繪畫作為行為藝術的傳統一直存在。例如，伊夫·克萊因——在人群面前繪畫與在工作室的孤獨環境中創作有何特別區別？

 

六角彩子：我很高興能將一幅畫誕生所需要的時間和過程與眾人分享，而不僅是向他們展示一幅完成的作品。這讓我覺得我在運用在場的人的能量畫畫。在有限的時間內能夠不加思索地繪畫並沒有失敗的恐懼，這對我來說是很有趣的一件事，有時會產生意想不到的技巧和主題。另一方面，當我獨自在畫室作畫時，感覺就像在玩耍——將在畫布和我之間穿行的寶可夢能量球呈現於作品之中

 

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藏家之選

 

六角彩子1982年出生於日本千葉，2002年剛滿二十時開始了她的藝術生涯。2006年，六角參加了由藝術巨星村上隆創建的Kaikai KiKi工作室籌辦的第9屆Geisai藝術節並獲得了著名的

Akio Goto獎，由此迅速確立了自己在國際藝術界中的地位。

  

2018 年，六彩的作品首次通過富藝斯香港的展售會〈色彩無盡：山姆．弗朗西斯、丁雄泉及六角彩子〉進入市場，並於展售會發布當天售罄。此後，國際上對該藝術家的需求呈爆炸式增長。六角的作品被中國寶龍美術館、韓國世華美術館、日本金澤 21 世紀美術館和荷蘭 Voorlinden 博物館等機構永久收藏。

  

藝術家最近的展覽包括柏林國王畫廊的個展〈生於蓬鬆旅歷〉(2021 年）及千葉縣立美術館的公立展覽〈藝術之手〉（2021 年）。 六角目前在多個城市生活與工作，往返於波爾圖、柏林、東京和阿姆斯特丹之間。她由阿姆斯特丹Delaive畫廊代理。

 

 

 

ⁱ 六角彩子引述於《六角彩子：〈色彩的摸索，微小的發現〉》，《Markets Insider》，2019年8月15日，載自網絡