「每個人都在自己生命的某個時刻經歷過悲劇,對我來說,《堆疊》系列的作品是有關悲劇發生之後會怎樣。我認為他們有一種充滿希望的特質,這也是我希望它們擁有的。」—— 安妮·摩里士
倫敦藝術家安妮·摩里士出生於1978年,她以其持續創作的《堆疊》系列而聞名,今次是她的作品首次在亞洲拍賣。這些打破重力、充滿活力的雕塑乍一看歡快俏皮,它們由大小不規則的塊狀球體組成,讓人想起孩子們喜愛的積木套裝。然而,這種外表下隱藏著一種脆弱感,而每一座堆疊的塔所散發的微妙平衡感之下,都藏匿著深刻的情感。
《堆疊》系列源於摩里士在她的第一個孩子不幸死產後所經歷的一段黑暗時期。摩里士正是在這段悲痛時期開始創作這些圓球形雕塑。它們的形狀讓人聯想起隆起的腹部,看起來搖搖欲墜,但卻以一種不屈不撓的堅韌堅固地挺立。《堆疊》隱喻著希望,體現了儘管生活不可預測,但我們可以克服看似無法逾越的挑戰。
創作中,摩里士先勾勒出橢圓形的草圖,隨後用聚苯乙烯或泡沫和石膏來製作三維的球體,並塗上赭石色、灰色、棕色、紅色和群青藍等富有活力的色彩。摩里士「(試圖)在顏料變乾之前捕捉它們最原始的形式,將它們凝固在那一刻的狀態之中。i
與瑞士著名藝術家烏戈·羅迪納以巨石構成的《七魔山》 (2016年) 形成鮮明對比的是,摩里士堆疊的彩色球體並沒有表現出重量感。取而代之的是,每一件色彩鮮豔的堆疊雕塑都體現了藝術家嘗試接納和療癒的過程。摩里士自2014年以來一直在對該系列進行全面的試驗,探索不同的形式和尺寸所帶來的不同效果,從而賦予作品更大程度的動態和活力。《堆疊8,銅藍色》完美體現了摩里士如何通過抽象的形式體現記憶和經驗。
近年來,摩里士在多場個展中展出《堆疊》系列,其中包括她於2021至2022年在約克郡雕塑公園舉辦的首場英國美術館個展,以及2021年在倫敦的 Timothy Taylor畫 廊和2022年在法國普羅旺斯的Château La Coste藝術酒莊 舉辦的展覽,莫里士是第一位在這座新落成的、由奧斯卡·尼邁耶設計的展館中展出作品的藝術家。她的作品獲得諸多公共機構的收藏,其中包括路易威登基金會(法國/上海)和佩雷斯收藏(邁阿密)。