「傳統的昇華是啞光表面的,深沉且具有吸收性的,而【這】閃閃發亮的可能是現代的昇華,它完全是反射性的,絕對存在於當下的,並且它能將我們的目光投射回來。」
——安尼施·卡普爾
著名印度裔英國藝術家安尼施·卡普爾的《無題》憑藉其光滑亮澤的寶藍色表面引誘著觀者,其魅力令人目眩神迷,無法抵擋。創作於2001年,此次拍品是藝術家沈浸式作品中的一件典範之作。他極具辨識性的圓形反射雕塑已經成為這位特納獎獲得者的藝術實踐的代名詞,同系列作品已被納入諸多著名機構的永久收藏,其中包括紐約大都會藝術博物館和亞特蘭大高等藝術博物館等。
以完美無瑕的表面將觀者包裹其中,《無題》就像一扇有形與無限世界交集的門戶。凝視作品精妙的凹弧,我們會發現自己習慣的感知似乎層層消退,因為僅管這圓形鏡盤將觀者和周圍的環境都聚集於焦點之中,但所有一切都在這色彩炫目、方向反轉、比列變形的反射中成為一種扭曲的形態。
當熟悉的事物變得模稜兩可,已知的結構就不復成立,這喚起一種令人目眩的光學效應,連綿、波動的空間打亂一切對現實的感知。正如批判理論家霍米·K·巴巴解釋的那樣,「卡普爾停留在過渡狀態之中,賦予其時間和空間來發展自己的情緒——焦慮、不安、忐忑——從而使觀看成為作品創作過程的一部分。觀看者與物體的關係涉及對潛在條件提出質疑的過程,而作品原本就是通過這些條件成為一種視覺體驗。」i 當目光被吸至作品金屬中心的深淵之中,所見之細節以詩意、轉瞬即逝的色彩的形式被捕捉及投射,向我們展示了視覺可能性的無限本質。
「在音樂中,淺藍色就像長笛,深藍色就像大提琴,再深一點的時候,它就變成了美妙的低音提琴。最深沉、最寧靜的藍色可以被比作管風琴的深沉音符。」
—— 瓦西里·康丁斯基