Anish Kapoor - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale Hong Kong Tuesday, June 21, 2022 | Phillips

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  •  「傳統的昇華是啞光表面的,深沉且具有吸收性的,而【這】閃閃發亮的可能是現代的昇華,它完全是反射性的,絕對存在於當下的,並且它能將我們的目光投射回來。」
    ——安尼施·卡普爾

    著名印度裔英國藝術家安尼施·卡普爾的《無題》憑藉其光滑亮澤的寶藍色表面引誘著觀者,其魅力令人目眩神迷,無法抵擋。創作於2001年,此次拍品是藝術家沈浸式作品中的一件典範之作。他極具辨識性的圓形反射雕塑已經成為這位特納獎獲得者的藝術實踐的代名詞,同系列作品已被納入諸多著名機構的永久收藏,其中包括紐約大都會藝術博物館和亞特蘭大高等藝術博物館等。

     

     

    安尼施·卡普爾倒映於其作品《眩暈》, 2016年

    由Jonathan Wong攝影

     

    以完美無瑕的表面將觀者包裹其中,《無題》就像一扇有形與無限世界交集的門戶。凝視作品精妙的凹弧,我們會發現自己習慣的感知似乎層層消退,因為僅管這圓形鏡盤將觀者和周圍的環境都聚集於焦點之中,但所有一切都在這色彩炫目、方向反轉、比列變形的反射中成為一種扭曲的形態。

     

    當熟悉的事物變得模稜兩可,已知的結構就不復成立,這喚起一種令人目眩的光學效應,連綿、波動的空間打亂一切對現實的感知。正如批判理論家霍米·K·巴巴解釋的那樣,「卡普爾停留在過渡狀態之中,賦予其時間和空間來發展自己的情緒——焦慮、不安、忐忑——從而使觀看成為作品創作過程的一部分。觀看者與物體的關係涉及對潛在條件提出質疑的過程,而作品原本就是通過這些條件成為一種視覺體驗。」i 當目光被吸至作品金屬中心的深淵之中,所見之細節以詩意、轉瞬即逝的色彩的形式被捕捉及投射,向我們展示了視覺可能性的無限本質。

    「在音樂中,淺藍色就像長笛,深藍色就像大提琴,再深一點的時候,它就變成了美妙的低音提琴。最深沉、最寧靜的藍色可以被比作管風琴的深沉音符。」
    —— 瓦西里·康丁斯基

    藍色狂想曲

  • 藍色是卡普爾的作品中不斷出現的迷人色彩。只要對其色調和表面處理略微調整,這一變化萬千的色彩就能改變作品的氛圍,而它在整個藝術史上也曾激發各種著名表現手法的誕生——從古埃及的藍色到巴勃羅·畢卡索「藍色時期」的創作。《無題》中具有反射性的寶石藍既平靜又神祕,頃刻間將觀者帶入異世界的深淵,使他們所有的自我意識隨即消散。正如義大利藝術史學家和批評家傑馬諾·切蘭所說,「這巨大、海量的藍,及其凹形,創造出一種垂直的深淵,它捕捉了能量,並將觀者的目光,如果不是他的全部身體,吸入其中。」ii 好像一個裏外反向的黑洞,《無題》完美展示了卡普爾在有限的存在中捕捉無限的精湛技巧。

     

    在他的藝術生涯中,卡普爾曾在全世界廣泛舉辦個展,其作品備受藝術界的追捧,並被納入諸多著名機構和私人收藏。卡普爾在第59屆威尼斯雙年展期間舉辦了自己的回顧展,他是首位在威尼斯的學院美術館和曼弗林宮舉辦大型雙畫廊個展的英國藝術家,該重要個展將持續至2022年10月9日。

     

      安尼施·卡普爾,〈天空鏡〉,2018年作

    學院美術館,威尼斯,2022年

    由David Levene攝影

     

    霍米·K·巴巴,引述於《創造虛無》,〈安尼施·卡普爾〉展覽圖錄,海沃德畫廊,倫敦,1998年,第14頁

    i傑馬諾·切蘭,《安尼施·卡普爾》,傑馬諾·切蘭和安尼施·卡普爾編,米蘭,1998年,第30頁

    • 來源

      倫敦,里森畫廊
      現藏者購自上述來源

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《無題》

款識:A Kapoor 2000(畫背)
不鏽鋼 亮漆
120 x 120 x 23.5 公分 (47 1/4 x 47 1/4 x 9 1/4 英寸)
2000年作

Full Cataloguing

估價
HK$2,800,000 - 3,800,000 
€341,000-463,000
$359,000-487,000

成交價HK$4,032,000

聯絡專家

蘇琬婷
日間拍賣主管暨專家
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20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale

香港拍賣 2022年6月21日