André Butzer - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale in association with Yongle Hong Kong Thursday, December 1, 2022 | Phillips

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  • 「每個圖像都是一種抽象, 無論上面畫了什麼。」
    —— 安德烈·布斯爾 

     

    安德烈·布澤爾拒絕在一個充滿妥協的世界裡妥協。在過去的三十年裡,他以一種獨特的方式在不斷變化的藝術話語中開闢了屬於自己的道路, 開創出一套將傳統歐洲表現主義與美國流行文化相互融合的語言。 深受各種各樣的影響,從亨利·馬蒂斯到沃爾特·迪斯尼,弗里德里希·荷爾德林到亨利·福特,布斯爾把獨特的創造奉獻給不僅僅是那些存在於自己想像中的,且出現在身邊的人和事。

     

     

    天空之城

    「我只是沿著繪畫力量的道路前行。」
    —— 安德烈·布斯爾

    這種複雜的視覺記錄方式被藝術家稱為「奇幻表現主義」 i 。他在這一主題的基礎上構建出納薩海姆(NASAHEIM)——一個由 Piece-Siemen 人佔領的虛構世界。引用藝術家的話: 「納薩海姆是一個創造出來的詞彙。該詞將構成圖畫本身的內容聚集在一起,即是,接近度與距離感。這兩個字匯集在一起就成就了一個名叫納薩海姆的非地點的空間。這不是一個屬於個人的神話世界,而是一種探索大眾普遍中的不可能性,一個無維度限制的空間, 其本質就是頻率。因此,它是一種振動——幾乎難以察覺的振動,就像一個聲音」 i 。通過建立這個虛構的宇宙,布斯爾將形似寓言的表達賦予了他的人物,這些人物又反過來超越了曾經作為他顏料中獨有的存在, 成為佔據了烏托邦主義和大眾消費主義等元敘事之間的邊緣空間的未來的標誌。以孩子般童心未泯的抽象方式呈現,藝術家形容他的創造物如「普遍流行的變形之體現」, 與未來的人、身體、肉體和薯片的具象有關。這是「人們在日常文化中經常遇到的一種人的形象」 ii。通過這些圖像顯化出一種作為繪畫空間的表現主義,向外擴展至我們面前,讓我們得以探索布斯爾的創造性天才。

     

     

    自由聯想

    「蒂齊亞諾·韋切利奧說過畫作猶如肉身與水,我就說它是肉身與檸檬汁飲料。」
    —— 安德烈·布斯爾

    此次拍品反映了他最近一次於 2019 年搬家的經歷, 一個充滿活力的色調取代了他的《N-畫作》中蘇拉吉式的深色單色調。混沌在清醒中徘徊,正如布澤爾對烏托邦主義的承諾。事實上,這段時期就像是他繪畫抱負的一個終結 (如果這樣的形容對於一個身在這樣永不停息的行業的藝術家來說是有可能的話): 「黑色的畫作是有決定性的: 它們是我不得不返回的邊界。任何圖像都無法取代我過去和現在對黑色畫作的體驗。一個人不會簡單地從邊界跳回來; 相反,一切都會回歸,只是以不同的方式而已。這些黑色的繪畫是奠定所有圖像的基礎。它們是我的畫作的始源地。 出生和死亡,開始和結束,合而為一」 iii。 東岸溫和的氣候讓布斯爾全年都可以在戶外作畫,讓他的畫布充滿活力,並打開了具象的大門,與他對抽象主義的專注無縫銜接。

     

    《無題 》展示了以藍綠色為背景的四個人物 - 色彩極權是他實踐的標誌。這些人物

    並不是靜止的,而是愉快地相互交流。這些人物既熟悉又超凡脫俗卻,與讓·杜布菲扁平

    的諷刺畫風格有著明顯的相似之處。布斯爾自然地讓抽象由形式變成互動,因為人物孩子般的表情和簡化的特徵將對話變得更適合出現在庫爾特·馮內古特的小說。

     

     

    讓·杜布菲,《來來去去》,1980年作
    藝術品:© 2022 藝術家權力協會 (ARS),紐約 / ADAGP,巴黎 / Estate of Marcel Duchamp

     

    雖然其中三個人物可以被納入同一個類型,右邊的人物引發了不一樣的聯想:身著斑駁的焦褐色衣服,他面容不安,空洞無神的雙目,當我們從左到右的看整個構圖時,他的出現重新定義了這幅畫的氛圍。要麼是烏托邦主義的險惡陰暗面,或者更確切地說,他的作品中體現了資本主義末期的風格。他的創作背後讓人聯想起多種理論,但有一點是可以肯定的 – 他的作品將扭曲差異融入到原本溫和的場景。2017 年《Vice》雜誌在藝術家搬到加州之前對他的採訪或許能作為我們了解他的象征性指引。裡面他提到, 「洛杉磯就像陽光下的死亡」iv。這種沉思表明他作品裡的鮮明確實被黑暗的一面所緩和,讓《N-畫作》有所不同。無論如何,《無題》令人不安的模棱兩可不是排斥而是吸引,因為我們會忍不住去思考這些人物的起源、慾望和野心;一頭扎進布澤爾那對未來幻想的潘多拉魔盒是一種無與倫比的樂趣。

     

     

    藏家之選

     

    Taschen 在今年夏天發布了對布澤爾作品的全方位研究, 是他在藝術界商業及機構領域日益突出的重要性的證明。

     

    布澤爾曾是多個主要機構的個展主角,包括漢諾威凱斯特納協會展覽館,紐倫堡藝術館和上海余德耀美術館。他的作品被納入包括尼姆 Carré d’art 當代藝術博物館,柏林漢堡火車站美術館; 塔斯曼尼亞古今藝術博物館;邁阿密魯貝爾家族收藏;洛杉磯當代藝術博物館;洛杉磯馬爾恰諾收藏等在內的收藏。

     

    布澤爾的作品被收錄在各個國際上領先及受到認可的收藏中,其中包括: 沙普夫收藏;Taschen 收藏;葛兹收藏;魯貝爾收藏;普拉達基金會,及拉薩羅‧加爾迪亞諾基金會。

     

     

    i 安德烈·布斯爾,引述於肖恩·加塞米塔里,《TASCHEN 出版了一本關於安德烈·布斯爾的巨著》,《Hypeart》,2022年6月,載自網絡

    ii 安德烈·布斯爾,引述於漢斯·維爾納·亨策,《安德烈·布斯爾: 從1999 年到2021 年的畫作》,Taschen 雜誌,2022 年夏天,載自網絡

    iii 同上

    iv 安德烈·布斯爾,引述於邁克爾·斯倫斯克,《表現主義, 現在添上了黑色》,《Vice》,2017 年9 月11 日,載自網絡

    • 來源

      倫敦,Max Hetzler 畫廊
      悉尼私人收藏
      現藏者購自上述來源

    • 文學

      Georg Von Bernstorff 編,《安德烈·布斯爾:從柏林到加利福尼亞——馬蒂斯與科幻表現主義》,《SALON》,2020年夏季,第77期,第83頁(圖版)
      Hans Werner Halzwarth 著,《安德烈·布斯爾》,科隆,2021年,第356-357頁(圖版)

ULTRA/NEO

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《無題》

款識:A. Butzer '19(畫背)
油彩 畫布
190 x 285 公分 (74 3/4 x 112 1/4 英寸)
2019年作

Full Cataloguing

估價
HK$600,000 - 800,000 
€74,200-98,900
$76,900-103,000

成交價HK$1,701,000

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雪鸞
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20th Century & Contemporary Art Evening Sale in association with Yongle

香港拍賣 2022年12月1日