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「我的創作過程，那種動力，正是我的生命。我認為最有趣的作品具備一種自傳式意味。」
—艾米．謝拉德《這很有理......主要在她的腦海中》以原形編織自傳，以想像編織記憶，也是艾米．謝拉德最私密的自傳主題畫作之一（詳見上述2017年在國立美術館的對話）。謝拉德以標誌性灰色調描繪一位年輕馬師，手握一匹獨角獸玩具馬，由紋理豐富的背景映襯。拍品是藝術家職業生涯早期的鉅作之一。拍品繪於2011年，自2012年起長期借給華盛頓特區國立女性美術館展出，最近更出現在HBO開創性紀錄片《黑人藝術：沒有曙光》（Black Art: In the Absence of Light）之中。
艾米．謝拉德與拍品及《他們叫我做紅骨頭，但我寧願被稱為草莓蛋糕》（They Call me RedBone but I’d Rather be Strawberry Shortcake）在華盛頓特區國立女性美術館，2017年。圖像：Emily Haight，國立女性美術館© Amy Sherald 重新構想記憶
畫中人物的馬術制服和帶有韁繩的玩具馬暗指藝術家的個人敘事，遠超自傳式象徵意義，例如：白人特權的服飾和史上一直從缺的黑人經典休閒形象，引人入勝。連同與她同時代的藝術家，包括：克里．詹姆斯．馬歇爾（Kerry James Marshall）、米卡琳．托馬斯（Mickalene Thomas）和海恩德．維里（Kehinde Wiley），謝拉德將黑人形象投放在白人主導的藝術史話語當中，響應馬歇爾的呼籲，製作「運用黑人形象的作品，作為一個歷史敘事的部分，極具意義。」i
安妮公主及其馬匹在英國伯利賽馬試騎，1971 年。圖片：Central Press / Stringer / Hulton Archive / Getty Images 謝拉德沒有使用顏色的附加力量來提出黑人代表的議題，而是將她的人物繪成灰色，「通過刪除『顏色』，排除以顏色作為種族的想法，但仍然將種族化的軀體描繪成肖像畫的主題。」ii在拍品中，灰色的抒情漸變，以及人物面部和手上的細微光線投射，讓人想起黑白攝影的民主美學和現實主義，而黑白攝影對謝拉德的繪畫具有深遠影響。
魔幻現實主義
「我的作品關注如何令代表黑人的標誌擺脫刻板印象，讓其歡迎無窮想像……這些畫作存在於幻想與現實之間的界限空間。」
—艾米．謝拉德謝拉德的繪畫背景沒有時間和空間，也是她現實主義肖像畫的標誌性主題，遊走於抽象的夢境邊緣。雖然這位藝術家在近期作品中使用巴克利．亨德里克斯（Barkley Hendricks）式平坦背景，但環顧她的作品集，只有少數畫作具有斑點背景。從拍品可見，無數氣泡狀斑點使得表面充滿活力，與人物的靜止形成鮮明對比。
遠在職業生涯早期，謝拉德以點滴和塗抹落筆，創造斑點背景，而這是一個密集式勞動過程，幾乎與繪畫人像的時間一樣長。談到當初如何開發這項技術，藝術家說：「當時我正在試驗一些想法，我也真的試圖在破壞一幅畫。我在畫布上倒上松節油，然後把它留在地板。翌日，當我回去查看它時，某些部分具有斑點效果，我非常喜歡。」iii
2012年，藝術家進行心臟手術，不久後轉向平坦單色背景的風格，而《這很有理......主要在她的腦海中》的豐富紋理背景正好展示謝拉德繪畫語言的巔峰。拍品與記憶、現實和幻想對話，如謝拉德所言，邀請觀者「構想超越刻板生活......從而看到一個在環境界限外更為美麗的世界。」iv
文獻庫片段
藏家擇要
• 謝拉德曾為前第一夫人米歇爾．奧巴馬（Michelle Obama）創作肖像畫，該畫在華盛頓特區國立肖像畫美術館展示，而謝拉德亦因而聞名，被譽為美國當代頂級肖像畫家。「我被她的大膽用色和獨特題材震撼......[謝拉德] 正努力使自己成為她這代中最偉大的藝術家之一。」– 米歇爾．奧巴馬
• 謝拉德不少畫作已被博物館納入館藏，而拍品是謝拉德第三幅在拍賣市場亮相的畫作。2020 年 12 月，富藝斯紐約創下藝術家世界拍賣紀錄，當時《泳者》（The Bathers）以超過 400 萬美元成交，約為高估價的二十倍。
《泳者》（The Bathers），2015年作。
成交價：美元4,265,000（2020年）i Kerry James Marshall, quoted in Sam Pollard, Black Art: In the Absence of Light, HBO documentary, 2021.
ii Amy Sherald, quoted in Victoria L. Valentine, “Portrait of an Artist: Baltimore-based Amy Sherald Wins Smithsonian's Outwin Boochever Competition,” Culture Type, March 26, 2016, online.
iii Amy Sherald, quoted in Ashley Harris, “4 Questions with Amy Sherald,” National Museum of Women in the Arts, July 30, 2017, online.
iv Amy Sherald, quoted in Samra Khawaja, “Art Talk with Painter Amy Sherald,” National Endowment for the Arts, July 16, 2016, online.
來源
現藏者直接購自藝術家本人
過往展覽
華盛頓特區，國立女性美術館，2012-2021年（特長借展期限）
巴爾的摩，Reginald F. Lewis 馬里蘭非裔美國人歷史與文化博物館，〈艾米．謝拉德：繪畫〉，2013年9月14日至12月29日文學
Joan Cox 著，《艾米．謝拉德：訪談》，〈Bmoreart.com〉，2012年11月29日，線上（圖版）
Shine Creative 為 Bmoreart 製作，《發光發亮：艾米．謝拉德，畫家》，2013年12月19日
《與藝術家對話：艾米．謝拉德》，國立女性美術館，華盛頓特區，2017年5月9日
Sam Pollard 導演和製作，《黑人藝術：沒有曙光》，HBO，2021年2月9日藝術家簡介
艾米．謝拉德
Amy Sherald reflects on the contemporary African American experiences through her arresting and unearthly paintings. Her grisaille portraits call to the surface unexpected narratives and unfamiliar experiences of the every day, encouraging viewers to reconsider contemporary portrayals and accepted notions of race, representation, and the Black American experience.
Sherald’s paintings are at once vivid and unassuming, offering silent, unflinching meditations on contemporary lived experience. She renders her sitters in a grisaille tone to disarm preconceived notions and misconceptions of Black identity. Vibrant, mute, and surreal in the ordinariness they portray, her work offers the viewer silence for placid and direct reflection. Sherald’s work has been widely acclaimed as the artist was the first woman and the first African American to win the prestigious Outwin Boochever Portrait Competition from the National Gallery of Art in Washington, D.C., and in 2019, the museum unveiled her official portrait of First Lady Michele Obama. Sherald’s work has been shown in solo exhibitions at the Contemporary Art Museum Saint Louis; the Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, AR; and the Spelman College Museum of Fine Art in Atlanta, GA.
私人收藏 拍賣部分收益撥捐華盛頓特區國立女性藝術博物館，惠及該館的館藏收購、展覽和捐贈基金
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《這很有理......主要在她的腦海中》
款識："It Made Sense...Mostly In Her Mind" 2011（畫布邊緣）Amy Sherald 2011 Amy Sherald（畫背）
油彩 畫布
54 1/4 x 43 英吋 (137.8 x 109.2 公分)
2011年作
估價
$500,000 - 700,000
成交價$3,539,000
Amanda Lo Iacono
拍賣主管
紐約
+1 212 940 1278
20th Century & Contemporary Art Evening Sale
紐約拍賣2021年6月23日
16
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31
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