Alexander Calder - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Sunday, November 28, 2021 | Phillips

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  • 「首先,藝術應是有趣的。」—— 亞歷山大·考爾德

    美國雕塑家亞歷山大·考爾德的動態雕塑和固定雕塑是藝術史中的經典之作。考爾德的作品憑藉其優雅的拱形樣式、動態的表面和生態型意象,以及他經常使用的著名的「考爾德紅」、黃色和藍色,給觀眾帶來一種迷人的童趣。

     

    生來就是一個開創者和創造者,考爾德在十一歲的時候就用銅板雕刻出了他第一批作品——輕輕敲擊時會搖晃的一隻狗和一隻鴨子——並把它們作為禮物送給父母。出身於藝術世家,他最初被勸阻不要從事藝術事業,並受培訓成為一名機械工程師。但隨後,他決定追求他的藝術事業並在1926年搬到巴黎。由那時起,他的作品開始名聲鵲起。考爾德成為歐洲先鋒派的正式成員,結交了許多藝術家朋友,其中包括馬塞爾·杜尚等。杜尚在1931年參觀了考爾德的工作室後,將他的電動移動雕塑命名為「動態雕塑」(一個法語雙關語,意為「運動」和「動機」)。考爾德的朋友還包括讓·阿爾普,他在1932年將考爾德的固定雕塑戲稱為「定態雕塑」。考爾德在參觀了超現實主義的狂熱推崇者——皮特·蒙德里安德的工作室(尤其是其朋友和同行胡安·米羅的作品)後,接受了超現實主義將機會融入作品中的理念,並與其自動化主義產生了共鳴,將超現實主義常用的曲線和生物形態融入了他的作品當中。

    「如果你能想像出某樣東西,那麼把它放在空間中去想,你就能把它創造出來……宇宙是真實的,但你卻不看到它。你需要去想像它。然後你就能夠真實地將它複製出來。」—— 亞歷山大·考爾德

    亞歷山大·考爾德與他的作品,《老牛》,1930年作
    於藝術家位於巴黎布魯納別墅7號的工作室內,1930年11月
    該作品由黃銅片和鋼棍製成,現被紐約惠特尼美術館收藏
    攝影師:泰瑞絲·邦尼
    © 2021 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York 

     

    二戰後,考爾德開始將金屬板切割成各種別緻的形狀,並以他特有的紅色、黑色、藍色和白色顏料親自手工上色。在他1973年創作《紅牛》之際,已經是國際之星。公牛是考爾德在他創作中常用的主題(如《老牛》(1930))。他搬去巴黎之前,曾出版過一本名為《動物素描》的手稿。上面有18幅關於各種正在吃草、靜坐、擺尾和被餵養的牛的畫。作為超現實主義者們所熱愛的主題,公牛常常被考爾德用來作為男子氣概和勤奮的象徵,也常出現在如米羅和畢加索等各畫家的作品中。

     

    《紅牛》以考爾達偏好的金屬材質製成。即使在當時他藝術生涯的高光時段,他仍傾向於用手加工,親自用錘子切割和塑造金屬,並把這些碎片一片一片地用手組裝。他的朋友、資深的博物館館長詹姆斯·約翰遜·斯威尼對這種方法評論道:「在他的作品中塑造簡單的形狀和清晰的輪廓。這使他和布朗庫西、阿爾普、摩爾和賈科梅蒂成為了同盟,共同否定精湛的加工技藝。」i 這個雕塑以「考爾德紅」上色;藝術家在製作固定雕塑時偏愛這種特有的亞光紅色(藝術家本人擁有兩件同色的羊毛襯衫,並在任何場合都穿它,而不是穿西裝)ii

    「我熱愛紅色,以至於我想要把所有的東西都塗成紅色。我經常希望我是1905年的野獸派(畫家)。」—— 亞歷山大·考爾德

    身穿「考爾德紅」的藝術家與他的作品
    © 2021 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York 

     

    《紅牛》的姊妹作品《黃頭的藍和紅公牛》(1971年作)目前正在華盛頓國家美術館中展出,該作品曾被美國偉大慈善家保羅·梅倫收藏。今天,考爾德的雕塑是許多世界著名博物館的館藏作品,其中包括紐約索羅門·古根漢美術館、巴黎龐比度中心和馬德里索菲亞王后國家藝術中心博物館等。藝術家雄偉的固定雕塑可在世界各地的知名公眾地點被找到,包括巴黎的聯合國教科文組織、紐約的肯尼迪機場和芝加哥的西爾斯大廈等。

     

     

    亞歷山大·考爾德,《黃頭的藍和紅公牛》,1971年作
    華盛頓國家藝術館收藏
    © 2021 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York 

     

     

    i 詹姆斯·約翰遜·斯威尼,〈亞歷山大·考爾德〉,展覽圖錄,紐約,1951年,重用於 C. Giménez 與 A.S.C. Rower 編,〈考爾德:重力和優雅〉,倫敦,2004年,第72頁

    ii 亞歷山大·考爾德,引述自K.Kuh,〈藝術家的聲音:與十七名藝術家的對話〉,紐約,2000年, 第41頁

    • 來源

      藝術家遺傳委員會
      紐約,M. Knoedler & Co.
      多倫多私人收藏(於1980年購自上述來源)
      紐約,Perls 畫廊
      紐約,Quintana Fine Art
      紐約,Gerald Peters 畫廊
      弗吉尼亞州私人收藏(於1997年購自上述來源)
      費城, Freeman's 拍賣,2012年5月12日,拍品編號103
      現藏者購自上述拍賣

    • 藝術家簡介

      亞歷山大·考爾德

      American • 1898 - 1976

      Alexander Calder worked as an abstract sculptor and has been commonly referred to as the creator of the mobile. He employed industrious materials of wire and metal and transformed them into delicate geometric shapes that respond to the wind or float in air. Born into a family of sculptors, Calder created art from childhood and moved to Paris in 1926, where he became a pioneer of the international avant-garde. In addition to his mobiles, Calder produced an array of public constructions worldwide as well as drawings and paintings that feature the same brand of abstraction. Calder was born in Lawnton, Pennsylvania.

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《紅牛》

款識:CA 73(刻於背面)
金屬板 油漆
98.4 x 79.4 x 37.5 公分 (38 3/4 x 31 1/4 x 14 3/4 英寸)
1973年作,此作品以編號A02185收錄於紐約考爾德基金會之文獻庫。

Full Cataloguing

估價
HK$3,800,000 - 4,500,000 
€485,000-574,000
$487,000-577,000

成交價HK$4,284,000

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蘇琬婷
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danielleso@phillips.com

20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction

香港拍賣 2021年11月29日