松山智一 (Tomokazu Matsuyama), 《聖尿》, 2012年作
估價: 200,000 - 300,000港元
拍品 147,富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣 , 11月29日
在文化背景急劇變化之下，當代藝術成為發展如日中天的門類，而《ULTRA/NEO》正好扮演傳遞橋樑，向這群「超新星」當代藝術家致意。他們生於1970年代以後，見證全球日新月異的科技與豐富的文化創建。
鑒於這一代藝術家身處「超越」及「創新」的當代邊緣空間，富藝斯今次的主題便融合了「Ultra」和「Neo」兩詞。本季我們重點推介的年輕亞洲人才，為全新拍賣主題掀起序幕。
這群藝術家同是成長於互聯網時代，他們創作上也有著不少的共同點。 除了在東西方藝術史的基礎上創作外, 還會擅長於採用鮮艷耀眼的色彩對比、不一的粗線條和扁平形態等來對全球化、民族認同和人類狀況等主題帶來嶄新視角。本次主題的精選藝術家包括：山本麻由香、江上越、鹽田千春、崔潔和毛焰等。他們共同代表一種澎拜新動力，透過創作重新定義與當下藏家產生共鳴的作品。
加藤泉 (Izumi Kato), 《無題 》2008年作
估價4,500,000 - 7,500,000港元
拍品 41, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
加藤泉
1990年代初期日本經濟泡沫化，讓當時的商業畫廊在營運上舉步艱難，更別說去資助年輕藝術家成長。1992年，加藤泉畢業於日本最著名藝術學院之一的武藏野美術大學造形學部油繪科，隨後因經濟上的緣故無法即刻開始藝術家生涯，在以建築工人維生數年後，他才在30歲那年決定專注於藝術家的身分，開始潛心於創作。
創作初期加藤泉多專注於抽象風景，後來才以各種神祕、怪誕的象徵性肖像作為主體。由於是本科出身，他受到藝術史的薰陶，從非洲傳統藝術到立體主義大師畢加索，再從梵高到具象派畫家培根，這些藝術家對加藤泉的風格影響極大，也往往能從他畫中人物或構圖上得以窺測一班。
上條晋 (Susumu Kamijo), 《往太陽前進》, 2020年作
估價 450,000 - 650,000 港元
拍品 50, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
上條晋
上條晋利用現實事物抽象化並融合美學角度，渾成為自身獨特的視覺語言。畫作中精煉極簡的輪廓和對比色塊頗有亨利．馬蒂斯的剪紙創作中脫俗、率真與質樸。在一系列貴賓犬的畫作中, 捲毛部份採用的點畫技法，令人聯想起草間彌生和珍妮佛·圭迪等作品以靈巧和觸感著稱的藝術家。畫作中, 以鮮艷拼色與輪廓分明的硬邊抽象畫處理方式, 而平面構圖亦賦予作品充滿日本木刻版畫風格。
上條於 2014 年發表出他那標誌性的貴賓犬圖案。他選擇貴賓犬原因是其奇特的形狀，尤指那些捲毛修剪後的造型。上條始終對構成形狀線條、顏色和純粹藝術形式的基本元素著迷，因此他參考狗展或雜誌照片作為靈感，連最基本的元素：眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴都被解構成起伏的形狀、極簡的輪廓和銳利的線條。
加賀温, 《即使月亮被雲朵遮蓋，我們依然在這裏（在封鎖期間）（繼薩金特）》, 2020年作
估價 200,000 - 300,000港元
拍品 136, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
加賀温
在都柏林國立藝術與設計學院接受教育的加賀温自稱「宅男」，他喜以日本動漫、動畫及諷刺性愛爾蘭文學來細說故事。他的創作糅合西方藝術史、哲學、塞爾特文化及日本繪畫。
作品中的兔子猶如自畫像，描繪藝術家另一面向，以擬人化角色帶領觀者穿越另一複雜宇宙。
松山智一 (Tomokazu Matsuyama),《歐米茄夫人》, 2020年作
估價 200,000 - 300,000港元
拍品146, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
松山智一
松山智一曾在洛杉磯、紐約、倫敦、東京和日本岐阜縣高山市生活過，因此長期以來對他自身日本和美國的二元身份甚感興趣。因而，他的作品試圖從西方與東方、點綴性與概念性、傳統與現代等各種極端狀態之間找到共同點，從而淬煉出不同的文化火花。這些多元融合的作品靈感源自日本傳統藝術、迪士尼動畫、西方設計的美感以及日本傳統色系。
井田幸昌 (Yukimasa Ida), 《頭》, 2019年作
估價 240,000 - 420,000港元
拍品158, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
井田幸昌
井田幸昌其美輪美奐、令人難以忘懷的作品在現實主義和抽象主義之間取得了微妙的平衡。他的作品傾注了念舊之情及對人類存在的轉瞬即逝本質深入了解。近年來，井田幸昌的作品對一個日本諺語「ichi-go ich-e」，其意為「一期一會」的概念進行了探索。他的反思源於他在印度貧民窟的經歷，令他對既美麗又殘酷的現實感到疲憊不已。
六角彩子 (Ayako Rokkaku), 《無題 ARP 07-013》, 2007年作
估價 2,000,000 - 3,000,000港元
拍品139, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
六角彩子
雖然六角彩子從未上過藝術學校，但她卻研究出自己的繪畫技巧，即是直接用她的雙手和指尖在畫布上塗抹顏料。六角也使用超越傳統媒介的素材，創作材料從硬紙板、到復古路易威登手提箱再到層層膠片和羊毛。她的作品皆充滿爆炸性的彩虹能量，喚記起孩童劃下無憂無慮的筆觸，並融入了印象派的元素及濃密的色彩條紋。
與日本動漫經典和「卡哇伊」文化相似，六角筆下的女孩們非常迷人；但是，作品並非如表面氛圍一般看似愉快。六角的女孩們散發純真的氣質，但彩虹的表面下卻蟄伏著一絲不安或浮躁，暗示著情緒的動盪。這些變化多端，充滿童趣的表象承襲自日本美學，讚譽著淳樸及偶然緣分的樂趣，同時也點出那些兒童的純潔之心正面對著潛在的脅逼。
黃宇興 (Huang Yuxing), 《浮沉的氣泡》, 2014年作
估價 1,800,000 - 2,800,000港元
拍品34, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
黃宇興
畢業於中央美術學院的黃宇興是當今備受讚譽的中國畫家。與同時代藝術家不同的是，黃宇興並沒有通過藝術去表達在迅猛、劇烈的經濟改革和城市化進程中成長的一代人所遭受的意識形態的幻滅。他集中用自己的視覺語言來捕捉「時間的永恆輪迴」和「人性的複雜」之間的內在張力。從自然界汲取靈感，他用上色彩明豔的畫面，重新構建起周遭的世界, 從而扭曲對現實的感知。
黃宇興忠於創作的過程，他不斷將色彩和細緻的筆觸相互交疊，這一方法之中流露著中國山水畫中工筆技法所採用的渲染和描繪精細輪廓之傳統。然而，畫面中不存在用來固定構圖的水平線，於是將觀者陶醉在一個沒有界定的空間之中，這個空間可以被任意解讀，因為這些抽象圖案可以被視為對內心的一種沈思和探索。
趙趙 (Zhao Zhao), 《天空2號》, 2013-14年作
估價100,000 - 200,000 港元
拍品133, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
Zhao Zhao 趙趙
趙趙以其不拘一格的藝術作品和其艾未未助手的特殊身份而在近年來逐漸受到國際上的認可和讚譽。2019年，趙趙在北京松美術館舉辦首場美術館個展。同年，他獲得了「AAC藝術中國年度藝術家大獎」。
他的《天空》系列作品於 2015 年首次亮相，運用不同層次及色調的藍色油彩在亞麻布上捕捉了天空中雲卷的絕妙景象。這一系列作品是趙趙對北京空氣污染問題的回應，體現出他對罕見藍天的思念之情。的確，畫面中滾滾的黑暗讓人聯想到濃密的煙霧；隱約可見的陽光在幾片稀疏的藍色天空下似乎難以穿透。
禤善勤 (Chris Huen), 《狗狗請進》, 2013-14年作
估價300,000 - 500,000港元
拍品137, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
禤善勤
常駐香港的藝術家禤善勤的作品是對自己日常生活經驗的一種觀察，通過將生活中的家常與超現實進行迅速結合，呈現動人的瞬間。
禤善勤的創作不事先畫素描或底稿，而是熟練地直接在大型畫布上用來自傳統水墨畫和抽象繪畫的技巧作畫。他的作品展現了自己對周圍事物的敏銳感知，其靈感來自他的家或在元朗的工作室周圍的人、事和風景。藝術家的作品刻意忽略細節，直覺性地喚起感覺或記憶中稍縱即逝、或已然遺忘的瞬間，讓夢境般的圖像從自由生長、雜亂隨意的油彩中浮現。
陳飛 (Chen Fei), 兩件作品：(i)《殺人者系列：切膚之愛》; (ii)《殺人者系列：歌劇魅影》, 2010年作
估價 70,000 - 120,000港元
拍品157, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
陳飛
陳飛現居於中國北京，他生於中國80年代後，執行一胎化政策之時，見證了中國經濟的巨大發展。他的作品很大程度上受到了主流文化的影響，例如漫畫和動漫等。陳飛的作品就像電影的情節,反映了他的電影教育背景。
作品的敘事常常充滿了幻想和黑色幽默，他試圖追求現實主義和超現實主義的並行畫面。陳飛的作品充滿政治諷刺並評論中國文化和經濟發展，以及它如何影響全球化。藝術家經常將自身轉化為一種自我嘲諷和自我批評的形式在作品中出現。
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