6位女性藝術家,6種獨特視覺語言

從一系列女性藝術家作品感受她們的獨特視覺語言。

從一系列女性藝術家作品感受她們的獨特視覺語言。

克裡絲汀·艾珠(Christine Ay Tjoe)《當黑與紅難以成圓》2013年作。 油彩 畫布 ,202 x 173 cm。估價4,000,000 - 6,000,000港元。拍品19,二十世紀及當代藝術晚間拍賣


富藝斯一向致力呈獻多元化藝術品,將於12月3和4日舉行的二十世紀及當代藝術晚間拍賣二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣 繼續帶來不同類別拍品,其中亮點為女性藝術家的一系列創作,她們成長於不同年代和背景,受不同文化影響,各自以獨特藝術語彙締造鮮明的個人風格。


亞洲女性抽象藝術代表

克裡絲汀·艾珠(Christine Ay Tjoe)《當黑與紅難以成圓》2013年作。

 

艾珠是國際上公認的印尼最傑出女性當代藝術家,早期的製圖藝術訓練為她熟練掌握多種非常規媒介奠下基礎,其中包括凹版印刷和蝕刻。僅管艾珠隨後轉向如今已成為她標記的油畫棒布面創作,其早期訓練的影響在她作品中中仍然可見。於晚間拍賣呈現的《當黑與紅難以成圓》,充分表現了她對重疊線條、空間及抽象顏色運用的獨特風格。不僅憑藉女性藝術家身份有別於同僚,而且作爲同輩中的先鋒抽象藝術家,克裡絲汀.艾珠的作品極具辨識度,引起深刻共鳴。《當黑與紅難以成圓》繪製於2013年,是藝術家職業生涯中重要的轉折點,她的畫風由具象轉為抽象,多幅重要作品均在同一年完成,包含2017年在富藝斯香港拍賣所拍出、至今仍保持藝術家世界拍賣紀錄之作品《小蒼蠅及其他翅膀》。

 

草間彌生《無限網 (QRTWE)》2007年作,壓克力 畫布,194 x 259 cm。估價15,000,000 - 20,000,000 港元。拍品9,二十世紀及當代藝術晚間拍賣

來自不同年代的草間彌生透過著名的《無限之網》系列奠定其藝壇地位,亮相於晚間拍賣《無限網 (QRTWE)》正是其中一件傑出的典範之作。《無限網 (QRTWE)》在藝術家於2007年在倫敦的維多利亞米羅畫廊舉辦的兩部分展覽中首次亮相,與其他同年創作的單色《無限之網》畫作一同展出。這些作品讓人想起她最早在紐約布拉塔畫廊展出並開啟其星途的白色之網的繪畫,體現了她作品中形式的顯著連續性,與她創作主題中揮之不去的迷戀形成呼應。

謝景蘭《雨後》1968年作 。油彩 畫布 81 x 100 cm。估價750,000 - 1,000,000港元。拍品24,二十世紀及當代藝術晚間拍賣

 

作為一位以多元形式進行創作的藝術家,謝景蘭曾受過水墨、書法、繪畫、音樂,以及舞蹈等多種藝術形式的訓練。精通這些藝術形式,謝景蘭在自己的藝術實踐中對其進行融合,創立了「綜合藝術」的作品形式。謝景蘭於1937年在國立杭州藝術專科學校邂逅了趙無極,兩人於1941年結婚,並於1948年一同搭乘客輪前往馬賽,其後來到巴黎。在巴黎度過的第一個十年裡,謝景蘭主要的身分是一名音樂作曲家和舞蹈家,而趙無極則在那幾年裡致力於油畫上的創作。直到1956年與趙無極離婚後,謝景蘭才在1957年開始自己的繪畫創作。

 

對於謝景蘭而言,六十年代無疑是變革的十年,充滿了熾熱的創造力。她於1960年在巴黎的科茲畫廊舉辦了生平首次油畫個展,《雨後》是1968年的創作,展示了謝景蘭對音樂和舞蹈的綜合,以及對中國書法實踐的融合,並呈現了她作品中持續的一大主題:水。作品的旋律、韻律和動態捕捉了舞蹈中的優雅,並同時融合其早期風格和新的實踐,展現了油彩顏料和水墨般的技巧,創造出一種充滿肌理、幾乎呈顆粒狀的效果。在對光與影的運用上,《雨後》進一步創造出彷彿雨後烏雲散開的景象,體現謝景蘭在藝術上所受的豐富影響,其中包括林布蘭光影交織的風景畫。

 

超現實皇室婚禮

珍尼維·菲吉斯(Genieve Figgis)《婚禮派對》2019年作。壓克力 畫布,100 x 150 cm。估價550,000 - 850,000港元。拍品106, 二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣


英國皇室的一舉一動向來是城中熱話,甚至成為藝術家的創作靈感。珍尼維・菲吉斯以其詼趣與顛覆性的集體肖像聞名,嘲諷著數世紀以來的社會規範。過去藝術家用盡心血去捕捉西方商業消費及富裕中產階級的品味,她則以諷刺的角度切入,將這個題材實實在在地推至到當下,並以諷喻手法與真實人生之慘淡寫照交互融合。

Alexi Lubomirski / Courtesy of @KensingtonRoyal


《婚禮派對》記錄了英國皇室哈利王子與美籍女星梅根・莫克爾2018年在英國舉行的婚禮,構圖直接參照了攝影師亞歷克斯・魯邦米爾斯基在溫莎堡裡綠色客廳所拍攝的官方家庭合照。豐富的繪畫肌理及趣味性的細節,全然展現了菲吉斯的創作特色。在這超現實、似乎來自另個世界的戲劇性場面中,新郎的形象被簡化成一灘火紅的頭髮及鬍子,新娘面部則是紅莓般張開的雙唇,並微露出幾顆潔白玉齒。威廉王子的白色臉龐掛著過大的微笑,一群小花童圍繞著這對幸福夫妻,露出一張又一張詭異的表情,在此不難看出菲吉斯對於上流社會極其諷刺卻意味深長的批判。

 

走進夢工廠

艾米莉·梅·史密斯 (Emily Mae Smith) 《灰塵》 2019年作。油彩 麻布,27.9 x 35.5 cm。估價200,000 - 300,000港元。拍品 2,二十世紀及當代藝術晚間拍賣


艾米莉·梅·史密斯在過去20年裡一直在積極創作,有力地結合流行文化、神話和藝術史,史密斯在作品中呈現出一道迷人和奇幻的視覺盛宴,而其中的鮮味在於她對性別、性和代表性的評論。《灰塵》描繪了一幕大約取材自夢工廠標誌性的電影片頭(Robert Hunt,《夢工廠》),一個男孩坐在月牙上的場景。

Robert Hunt,《夢工廠》


畫面中代替男孩的是藝術家自己標誌性的掃帚人,這個擬人化角色的靈感來自迪士尼的《幻想曲》(1940年)中的魔法掃帚。人物坐在一輪新月之上,伸出手臂接住夜空中落下閃閃發光的「塵埃」。掃帚象徵了女性從事家務的角色,史密斯以獨特的嘲諷形式對這一女性形象進行再現。同時,掃帚與畫筆有著相似性,象徵著女性藝術家的聲音,從更廣的層面來體現史密斯對女性主義、性別角色和女性在社會中的地位等議題的態度。《灰塵》一作利用全世界人們所熟悉的電視和電影中的經典圖像,以嶄新的女性主義視角來喚起人們的童年記憶和懷舊之情。

 

記憶的絲線

鹽田千春(Chihara Shiota)《生存的狀態 (螺旋)》2017年作。紅線 鐵架, 56 x 60 x 69 cm。估價150,000 - 250,000港元。拍品166, 二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
 

日本藝術家鹽田千春憑藉其錯綜複雜的編織紗線所創造出沈浸式環境而廣受讚譽。她多元且發人深省的作品深入個人記憶和情感的深處,探討了身分、時間性和存在等普遍概念,通過將參與式的體驗融入到她用紅色或黑色絲線製作的佈滿整個空間的場域特定裝置中,為記憶、焦慮、夢境和寂靜等無形的領域賦予了物質形式。

《生存的狀態 (螺旋)》是一件展示鹽田千春創作和概念過程的迷人範例。絲線的熟練編織是對平面的概念和繪畫的傳統邊界展開的探索。紅色的絲線代表著東亞文化中普遍持有的信念,即紅色似血緣將人聯繫在一起。這些無法追踪的線和張力就像人類關係一樣相互糾結和作用,暗示著人類、物件和彼此之間的相互聯繫。

藝術家還經常在她標誌性的雕塑系列中使用衣服、書籍或鑰匙等日常物件進行創作。鹽田千春©Gianni Plescia

 

鹽田千春(Chihara Shiota)《生存的狀態 (鞋)》2019年作。鐵架 鞋 紅線,30 x 30 x 30 cm。估價220,000 - 420,000 港元。拍品167, 二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣


《生存的狀態 (鞋)》中,鹽田千春用絲線將一雙鞋子包起,表達了對舊物的懷念之情。將這些記憶通過紅線聯繫起來,藝術家詩意的旅程探索了我們的內在情感與有形物體之間的秘密聯繫,並試圖解構我們對物質存在的理解。絲線阻隔了人與物的物理接觸,然而,這個結構卻同時創造出一個帶著人們自身存在和潛意識烙印的新的心理空間。


 

 

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