簡介

 

克裡絲汀·艾珠是一名印度尼西亞藝術家，且是同時代藝術家中最傑出的抽象藝術家之一。她那富有力量且細膩的抽象作品中充滿了鮮活的肌理和色彩，翻滾起落於畫面之間，並以其實踐中標誌性的情感深度與原始感深深吸引著觀者。

 

「可見又不可見」

 

《當黑與紅難以成圓》展示了艾珠獨特的風格，即她對線條、空間和色彩之間關係的本能理解。艾珠早期作為圖形藝術家的訓練，為她熟練掌握多種非常規媒介奠下基礎，其中包括凹版印刷和蝕刻。僅管艾珠隨後轉向如今已成為她標誌性媒介的油畫棒布面創作，其早期訓練的影響在她作品中的圖形感和架構感中仍然可見。每一筆畫和筆觸中都有著自己的個性與生命：淡淡、輕柔的白色與水藍色的筆觸被醒目、斑駁的血紅色條覆蓋，彷彿帶著不詳預兆的暗黑色調從底下浮現，從四周向內侵蝕。
「這就是我所觀察到的人在社會中的形象；人們看似美好但卻深藏著許多層次。」—克裡絲汀·艾珠

艾珠令人驚艷的作品是其內在思考的反映，並且她的繪畫方式渾然天成又發自內心——幾乎帶著性靈的痕跡——在高度專注的創作過程中，通過濃重、強烈的色彩，連結觀者內心最強烈的情感和最深層的恐懼。《當黑與紅難以成圓》的巨大畫面中所蘊含的富有表現力的手勢感和狂熱的能量，以海浪般洶湧的原始情緒和率真的至情至性，將觀者包裹起來。艾珠巧妙地將其構圖描述為「可見又不可見的層疊」。她解釋說，「這就是我所觀察到的人在社會中的形象；人們看似美好但卻深藏著許多層次」ⁱ。各種人物與生物在她繪畫的線條之間自然生成，而創作完成於艾珠初為人母之時的《當黑與紅難以成圓》，正是通過駕馭這些創造，來探討生存的意義與超自然力量之間的衝突。

 

向抽象的轉變 

 

對於藝術家而言，2013年是具有開創性的一年，當時艾珠的風格決定性地從具象成為抽象。她最好一些作品正是創作於那一年，包括她創下拍賣世界紀錄的《小蒼蠅和其他翅膀》，以及《藏身層疊之中》。僅管《當黑與紅難以成圓》保留了一些具象語言的痕跡，其中在《小蒼蠅和其他翅膀》中出現過的蒼蠅狀的生物撞向紅色圓形四周的一灘黑色，但在這裡艾珠更鮮明地強調了她在直白而流轉的色彩中，去表達單純、原始的情感。
 

「我感興趣的是人」

 

艾珠豐富、多層次的創作可以追溯到她與瓊·米切爾和李·克拉斯納等偉大的女性表現主義畫家的歷史淵源。這兩位藝術家都散發著與艾珠同樣的手勢性，筆觸中蘊含著獨特的詩意節奏，同時渾然天成且發自本能。米切爾陰鬱的1960年代繪畫，創作於其父親去世和母親診斷出癌症的陰霾時期，將她早期整體繪畫中那種活力凝鍊成集中在多幅畫面中的深色濃塊之中（參見《無題》（1964年））。在丈夫傑克遜·波洛克於1956年在車禍中過早去世後，克拉斯納只畫紅色和綠色，本能地將大幅畫布表面的顏料不斷刮劃，直到其內在形狀浮現出來（參見《另一場風暴》（1963年））。與艾珠一樣，她們的作品散發著一種毫不掩飾的、感性的激情，這種激情包含了明顯的女性特質，並且具有普遍的相關性，通過她們主觀體驗的視角來重新詮釋意象中所蘊含的強大意義和情感。

 

《當黑與紅難以成圓》喚起了抽象表現主義藝術家們的無畏精神，但棄去了傑克遜·波洛克與威廉·德·庫寧這些明星男性藝術家老生常談的男性主義。行動繪畫家傑克遜·波洛克用滴彩畫使圖像空間變得陰鬱和破碎（參見《薰衣草之霧：第一號》1950年），艾珠直覺性的筆觸在畫布上發現了新的空間，巧妙地創造了空間的張力和彷彿席捲空中的過耳疾風之力般詩意的自然形狀。德·庫寧某種程度上粗鄙的抽象肖像畫通過氣勢洶洶、粗塊的顏料（尤其是他備受爭議的《女人》系列）物化了其描繪的賣弄風情的女子，與此形成對比的是，艾珠將那種男性喝采變成了喚起人類普遍經驗的對話：「我感興趣的是人，」她說。「我在作品中更多討論的是人類未來的趨勢變化，不管是本地的還是全球的；我所看到的是腦中的可能性，個人化的想法。」ⁱⁱ

 

 藏家之選

 

艾珠曾在全世界許多重要的機構舉辦過個人展覽，其中包括在日本的金澤21世紀美術館舉辦的一場重要的職業生涯中期回顧展（2018年）。2017年，艾珠的作品《小蒼蠅和其他翅膀》（2013年）在香港富藝斯以 11,720,000港幣（一百五十萬美金）的價格售出。她由倫敦的白立方畫廊代理。

 

ⁱ 克裡絲汀·艾珠，引自《正在展出: 克裡絲汀·艾珠, 於白立方》，《ELEPHANT》，2016年7月15日，截自網路。
ⁱⁱ 艾珠引述於白立方畫廊，《克裡絲汀·艾珠》，2016年四月，截自網路。