「我創作的是人物畫，不是肖像。這種人物作品是具有普世意義的。我不強調人物的性別——有時會，但不是最重要的。我希望捕捉人物的神情。」
黎清妍


弗朗西斯·培根
《坐姿女子》，1961
私人收藏
黎清妍在香港出生長大，自2006年從香港藝術學院畢業起就成為一名書本設計自由工作者，2011年開始專業繪畫和素描創作，其作品以人物為主，但拒絕把她的創作定義為「肖像」。作品中描繪了匿名人物被置於具地方色彩的環境中，令觀者產生心理景觀，超越人物五官的表面，進入原始感覺和情感，審視個體中的集體性，令人想起弗朗西斯·培根筆下情感飽滿的畫作。藝術家視香港的生活為她創作的最主要靈感來源，細膩刻畫日常生活的微小細節，不論是我們居住的房屋、街道、天氣和每天的經歷，都在藝術家創造的小小空間中體現出城市的獨特精神。「我們快速地移動，驚人地快，骨子裡就是要迅速地適應，越快越好… 我們失去了自我，又在一眨眼的功夫找回自己。」（黎清妍與Hera Chan 對談，《Ocula》，2019年3月23日，截自網路）


藝術家展於2017年威尼斯雙年展 〈Viva Arte Viva〉
作品《交叉雙臂》（2012年作）和《軍隊》（2014年作）中，藝術家突顯了隱諱的人類心靈與周遭環境互動之微妙關係。在早期作品《交叉雙臂》，運用了鮭粉色、芥末黃、藍綠等壓克力顏料，勾勒出一個孤立的人物，雙手抱在胸前，下半身似是未畫完，甚至超出了畫面下緣，以此強調個體的空間跼限。相反，在《軍隊》一作中，藝術家用水墨勾勒出一個黑白世界，人物一個緊挨著一個，造型比例扭曲，似乎要融入荒蕪的背景，暗示同年香港社會轉變對她帶來的深刻影響。黎清妍探討了在適應當代社會生活時經歷的心理苦惱，當中不乏個人自由和社會規限帶來的矛盾，本次上拍的兩件作品都既異想天開，又帶有其黑暗面，尤其巧妙地捕捉到人物當下特殊的情感。

本次是黎清妍的作品首次現身拍場，但其藝術創作已在多個國際個展和群展中得到認可，包括香港大館古蹟及藝術館（2019年）；威尼斯雙年展「Viva Arte Viva」部分（2017年）和紐約新當代藝術博物館三年展（2015年）。最近，她正參加法國聖艾蒂安現代及當代藝術博物館的展覽（直到2020年8月）。