黃宇興於1975年在北京出生，2000年畢業於中央美術學院壁畫系，自此在藝壇迅速冒起，是一位十分突出的中國當代年輕藝術家。其作品捕捉住瞬間即逝的光陰，經常出現河流、樹木、泡沫和流星等自然界元素。《河流》來自其知名系列作品，該系列完全摒棄具象造型，專注於繪畫語言本質，探索重複施以一層層稀薄透明顏料來逐步建立顏色，帶來嶄新的視覺體驗。


克勞德·莫奈
《睡蓮》 1916年作
東京，國立西洋美術館收藏
《河流》呈現出一個夢幻冥想的空間，鮮明迷幻的霓虹色調碰撞交錯，在水面帶來渦流動態，為畫面添上一分活躍生氣。斑駁的綠色、淡紫、深藍和緋紅相互交疊，形成厚重的顏料層，令人想起印象派先驅畫家莫內的《睡蓮》，此為他反覆研究的題材，從中釋放出色彩的無限生命力，捕捉光線的瞬息變化。黃宇興巧妙地以其當代藝術手法展現出莫內筆下迷人的色調。他偏愛鮮艷銳利的螢光色調，因為那是「我們這一代的顏色，傳統架上油畫是沒有這種色調的。它很特殊，像是一種被壓縮或釋放出的強健生命力，那就是我需要的顏色和感覺。」


黃宇興
《河流》(局部) 2013年作
構圖中的視平線把畫面分成兩半，形成線性透視，為構圖帶來平衡和穩重感。扭曲的樹木在背景中似乎要融化漂浮，而迷幻的泡沫在水面發亮，繼而溶解顫動，泡沫是脆弱而短暫的，如時光流逝，與恆久流動的河流形成對比。河流是黃宇興最喜愛的題材之一，因為「它是我心目中時間的形狀」，藝術家將時間難以捕捉的特性和個人情感相結合，巧妙地在此作中捕捉到所謂「萬物皆變」之道理。

黃宇興的藝術創作已在國際上得到不少認可。近年他亦多次舉辦個展，包括倫敦König Galerie （2019年）、東京白石畫廊（2019年）、台北白石畫廊（2018年）和香港貝浩登畫廊（2016年）。