阿德里安．葛內的《貓王》作於2009年，展現了與畫作齊名的搖滾巨星職業後期生涯的形象。葛內運用多樣技巧創作此幅作品：畫布上未被顏色填滿的部分與其餘周邊豐厚的色彩及時而著筆強烈的筆跡形成鮮明的對比。埃爾維斯．普雷斯利的形象特征，尤其眼鏡，被魔幻般地準確描繪呈現，其餘部分的用色則經深思熟慮，例如圍繞在嘴邊帶著一絲邪惡的紅色，給整幅畫像增添了吸血鬼的氣息。同樣，黃褐色表現了葛內在作畫的過程中稍稍有賴於偶發性，同時亦表現出他不同尋常的塗色方法；部分顏色被拖拽刮檫，可以見到一些與弗朗西斯．培根畫作相似的元素。這一切賜予了這幅作品熱情的力量，與這位「王」注視我們的目光相呼應。看著《貓王》，不得不驚歎難怪葛內的作品在過去的十年中取得好評，他曾在多個美術館如丹佛當代美術館，根特市當代美術館及位於羅馬尼亞首都的布加勒斯特當代美術館舉辦個展。

葛內曾在歐洲歷史上其中一個重要樞紐──外西凡尼亞的城市克魯日居住多年，直到現在還時常回去。如此看來，不難理解葛內的畫長期探索和調查二十世紀錯綜複雜的歷史和文化的來去始末。他的一些畫作探討著例如列寧及希特拉等複雜歷史議題。而《貓王》，就是針對鋪天蓋地流行文化，同時也針對了成為公眾人物的代價。 主題人物「貓王」，在臨終前顯得疲憊不羈，不過這正是一位改寫了整個音樂史的人的面孔。埃爾維斯．普雷斯利是第一代全球巨星之一，他的一生改變了全球文化傳播的軌跡。

《貓王》與《王子》相比，這位歌星在兩幅畫上的位置相似接近，兩幅作品的主題一致。但是，《王子》展示了較多身體部份，而葛內在某些細節部位則沒有投放太多注意力。的確，從規模和構圖方面來看，《貓王》看上去更像是一幀宗教畫及家庭肖像。

長時間以來，葛內對某些文化時刻和偶像的流行深感興趣，這些公眾活動和人物形象可以潛移默化地深入我們的私人記憶。《貓王》表述的正是葛內有計劃的介入探索這個主題。他親自擔當模物兒，裝扮成「貓王」，展現出個人身份形象在現代社會中的複雜多樣性。同樣的，這種換位闡述了葛內邁向成名的故事。同時， 葛內自己的故事更深深受到他父親的多重身份影響。他的父親曾是一位牙醫，亦活躍於羅馬尼亞的秘密警察組織。他更曾經模仿「貓王」唱歌，儘管不明歌詞含義。

葛內的作品常常探索私人與公眾歷史之間模糊的關係。畢竟，在葛內在羅馬尼亞成長的日子裡，仍是尼古拉．壽西斯古共產主義社會領導當政時期。葛內的父親在秘密警察組織擔當的角色，在革命完結及壽西斯古夫妻被處決後，變得更有問題。革命過後，隨著有更多機會可以接觸到西方資源，葛內接觸了新的觀念，新的一系列資本主義文化和歷史。《貓王》是一回重寫，包含流行文化、家庭關係及名與利的代價的多層意義。同時，這幅非常出色的畫作，在影視造型與表現主義式表達之間找到平衡，引我們探討整個當代藝術表現手法的本質問題。《貓王》利用流行文化中容易辨認的面孔去誤導觀眾，表面上向大家展現一位偶像，內在卻藏著多個潛在情緒，由概念層面到歷史層面繼而達致個人層面，各方面都影響到畫中所帶出的視覺信息。