「趙無極把墨倒入凹陷的石板… 他拿起一支十幾公分白色筆鋒的畫刷，先蘸水… 再在石硯上蘸墨，紙張已經鋪好在地面上，就在畫室的木地板上，然後趙無極便跪下來，在紙張旁邊擺起了架式。

『你必須』他說，『把空間鋪張開來。』

毛筆、手、手腕、胳膊、身體：我從未見過如此的姿態；是種合而為一的姿態。毛筆、手和手腕各自驅動，像是從畫家身上獨立出來的，另一個分身，在其心思和腦力的搖控之下，面對紙張的趙無極，似擺鐘般的手臂，一會兒融空懸在空氣之中，一會兒又懸掛在手腕上，霎時間，毛筆已然觸碰、滾動、點撥，在紙面上留下寬大筆觸、微小圓點和雲般的弧線。趙無極站起身，回轉，再次伏下，紙張這一側上呈現玄黑之亮澤與寂靜，另一側黑色減淡，默默延伸，似無形之力推動向前。趙無極朝前傾身，伸展手臂，畫出漣漪。『即便是這支粗筆，』他說，『也可以捕捉到纖細。』所有的一切躍然紙上，不可更改：你只能加，不能減。」
（摘錄自 Bernard Noël，<空白與墨> , 巴黎博物館，《趙無極：空間沉默》，巴黎，2018年，第120頁）
趙無極的紙本作品彰顯了藝術家細膩、深湛的一面。以下作品跨越他四十年來對紙本作品的美學演進。《朝聖》（1951年）表現了他從具象繪畫至抽象藝術最開始的轉變，靈感來自保羅·克利的作品。《無題》（1956年）是藝術家繼續探索抽象之路的作品，藝術家回到自己文化根源，重新整理中國古代青銅和甲骨文，成為淡藍色調中散佈的細小字形。趙無極1975年至1995年間作品重返對傳統中國水墨的興趣，描繪高山流水，減少色彩，抽象山水在空白背景中以純熟筆觸成就。雖然藝術家保持其抽象畫風，兩幅作品表達出其對水墨美學的本質與從容的強調。趙無極對空間的處理更為敏感，隨著自己的身體動作構成畫面之構圖。在其藝術生涯中，趙無極不斷把自己根源文化與其在西方的歷練相互融會貫通，此系列紙本作品彰顯他在精神上創作之細膩，以西方抽象手法表達傳統中國山水。本次上拍的四幅早期作品不無啟示了藝術家後期專一鑽研水墨的藝術之路。