吉原治良在戰後成立日本具體美術協會（簡稱具體派），田中敦子是協會中名聲最響亮的成員之一，更是極少數被法籍藝評兼策展人，米榭‧塔皮埃點名讚賞的藝術家。塔皮埃於1950年代前往日本探訪具體派後，顯然對田中敦子印象深刻，她是唯一一位塔皮埃特別在短文《首次日本旅程的心理預備》中，提及並稱賞的具體派女性藝術家。塔皮埃寫道：「我對於具體派整體深感敬意，其中更是有四位藝術家應該與現在享譽國際的頂尖藝術家齊名，他們分別是白髮一雄、嶋本昭三、吉原治良和田中敦子。」（節錄自米榭‧塔皮埃：《首次日本旅程的心理預備，1957年）

田中敦子心無二致地於其創作中試圖捕捉原生能量，作品中常出現串流著能量;色彩鮮明的圓形物體。在兩屆分別於1955年和1956年舉辦的「具體派藝術展」，田中敦子呈現了兩件作品。第一件是名為《工作（鐘）》的藝術裝置，一圈通過電線迴路連接的鐘，在觀者啟動之下，發出時而響亮時而輕柔的鐘聲。第二件則是田中敦子照片中最常出現的作品《電氣服裝》，藝術家用兩百個燈泡和管子製作出厚重的裝置，並在第二屆「具體派藝術展」將此裝置像衣服般穿在身上。整體看來，不難發現田中敦子的藝術探求深植於作用和反作用、藝術家和材料之間，那通聯的、相互依存的關係，呼應著具體派的關鍵元素：「具」和「體」。

呈現於此的拍品《2001-F》，優雅且成熟地演繹田中敦子最為知名的圖騰，畫面由色彩明亮的圓圈和繁複的線條組成，彷彿比喻著生命和能量，讓人馬上聯想到細胞，甚至是大腦中的神經訊號圖。創作此系列作品時，田中敦子把畫布放在地上，先隨機的畫下亮色圓圈，再用迂迴的線條將圓圈連結起來，觀者可以從其創作過程中，一探藝術家的自發性和潛意識。透過戰後的歷史背景來詮釋這幅畫，須考量到當時日本正在逐漸從戰爭的摧殘中復甦，想到田中敦子面對國家邁向工業化、看著家鄉逐步地都市化，不免與她一同感慨日本經歷重大變革的轉捩點。