在東南亞地區多年的旅行、對東南亞藝術界的鑽研和參與，讓這對收藏家夫婦的手上匯集了一批當今印尼、菲律賓、新加坡和柬埔寨最傑出和最有前途的藝術家的作品。這個藝術類別由於種族、宗教、社會和文化等方面的多樣性而通常難以一窺全面，富藝斯香港在幾個拍賣季所展出的這個精選系列為該地區蓬勃發展的藝術實踐提供了一次視覺上的概覽。

為了重塑過去的語言，東南亞當代藝術家試圖打破各自所在的藝術史界線。以菲律賓藝術家吉格・克魯斯（Jigger Cruz）的作品為例，他重塑了古典繪畫的風格特徵並打破形式上的牽絆，創作衝出畫布本身限制的作品。印尼藝術家恩唐·维哈尔索（Entang Wiharso）和艾林•迪維哈坦托•蘇納里奧（Arin Dwihartanto Sunaryo）、柬埔寨藝術家索菲普·皮奇（Sopheap Pich）則通過他們各自標誌性的媒介嘗試探索如何重新創造。恩唐在其浮雕式的作品中對金屬的獨特使用顯示了傳統藝術形式的熟練工藝特徵，索菲普則使用竹子、藤條、粗麻布和礦物顏料等當地材料來製作抽象幾何形狀之構造。兩位藝術家都在作品中探討對藝術創作的本質以及他們各自國家的社會政治現狀、抑或是歷史。艾林大力採用新的技術，例如使用有色樹脂等工業上的創新方法來創作抽象表現主義美學的作品。

菲律賓藝術家奧佛雷多、伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo and Isabel Aquilizan）不斷地探索社區概念的持續價值。作為一對藝術家夫婦，阿奎禮贊（Aquilizan）表現出了一種用歸屬感所彌補的收藏本能，而瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）的塗繪連衣裙則突出了關係親近的家庭中幾代人之間的緊密紐帶聯繫。在這些繪畫作品中，東南亞藝術家在集體概念中探討親密關係，不論是在家庭範疇還是民族範疇上，對於一個全球化的技術世界來說，都是極為罕見的一面。

新的全球視角和靈感啟發都讓東南亞藝術家有機會在藝術創作中去突出他們的概念化理念，例如專注於藝術本身的物質性的谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi），經常產出主題辨識性模糊的巨型作品；體現了繪製圖像之間或者構造物件之間難以區分的過程。

東南亞當代藝術家不僅成功地對創造性刺激做出反應，而且作為一個整體亦投身於創造他們自身能量的來源。這些藝術家基於各自獨特民族傳統與文化身份之上創造出了鮮明的藝術語言，同時也維持了社會組織的進化發展，從而加強該地區的生態系統。