曾梵志於1980年代就讀湖北美術學院，接受蘇維埃社會主義和現實主義藝術訓練，但他自己則卻更偏好表現主義藝術，在私下努力學習，鑽研尚•杜布菲和威廉‧德‧庫寧等人的西方表現主義藝術。曾梵志後來為友人畫像的筆法極具表現張力，與學院教授的方法大相徑庭，便是受德‧庫寧影響不小。曾梵志在這段開始反抗舊貫常規的重要轉折期住在一間醫院附近，經常面對大群被抬入抬出急診的病患，這些場景啟發他創作了充斥憔悴血淋身體的《〈協和醫院》〉和《〈肉聯》〉系列，令人觸目驚心。這些早期作品預示了其往後創作路線， 而畫中腫脹的雙手、包扎臃腫的身體、木然眼神和鮮紅血肉也成為其早期創作的標誌。

曾梵志於1993年搬到北京，突然置身巨大都市，對他影響不小。他掙扎於對新城市的陌生感，驚覺自己每天都在跟陌生人打交道，「在九十年代中期，中國變化非常快… 官員開始穿西裝、打領帶… 每個人都希望光鮮體面，但卻有點虛假做作。」（曾梵志，錄於 Sonia Kolesnikov-Jessop，〈Zeng Fanzhi: Amid change, the Art of Isolation〉，紐約時報，2007年5月3日）曾梵志頗為質疑身邊的這些「虛假」人性，因此畫出戴面具的人物，代表他們的表裡不一，「我覺得他們只想在外表上改變自己，所以我把這種感覺在早期的《〈面具》〉系列中表達了出來，後來，這個系列出現了更鮮艷的顏色，令人物顯得更為虛假，就像在台上裝模作樣。」（同上）

《創傷》是其2007年的作品，走出了《〈協和醫院》〉、《〈肉聯》〉和《〈面具》〉系列，但卻巧妙地囊括了這三個重要系列的主題精神和藝術風格。《創傷》中穿鮮藍色西裝的高大人物默然注視遠方，但他碩大的雙手和顫抖的粉紅肉色透露出其內心的空虛與焦慮。男子污跡斑斑的臉龐雖與《〈面具》〉作品不同，但仍是一層面罩，隱約遮住他的五官，故意製造不安，讓我們直接面對題目中的創傷，無處可逃。在2000年代，曾梵志嘗試了一種新筆法，用調色刀拖過畫布，形成類似傳統國畫筆觸的效果。畫中人物的臉龐就運用了這種畫法，而他左邊的造形既像文人賞石，又像是一個格子結構。如書法般的筆畫籠罩人物的下半身，像是融入他的身體，既是背景，也直接指向創口和傷疤，與此畫題目和曾梵志過往的系列都息息相關。《創傷》體現曾梵志對脆弱人性狀態的關注，是他近二十年藝術道路的積累與領悟。