居住在上海的當代藝術家徐震成長於信息資源豐富的年代，不願被固定標籤的捆綁，他自豪地用各類媒介和平台呈現藝術自己的作品。自90年代末，他創作出一系列以自己名字命名的藝術作品及於2009創建了「沒頂公司」， 「一家當代藝術創作型公司」。在那裡，他後來在2013年建立了一隻新品牌 「徐震」。這種行為挑戰著藝術創作的本質以及藝術家在當代藝術中的角色。他的名作常像惡作劇般地刺激人心，他還以藝術家的身份挑戰底線，同時還身兼多職：他是策展人，藝評，企業家及當代文畫的推廣人。徐震在當今的上海藝術圈十分重要，同時也是參加威尼斯雙年展最年輕的中國藝術家。

眾作之中，《天下》系列尤為重要，糖果色的顏料夾著霜狀的尖頭，仔細精心地被厚重的顏料在鋪平在畫不像，節外生枝，伸入觀眾所處的空間。《天下》系列的意思正是「天空下的一切」，亦可理解為「世界」和「宇宙」。本拍品是《天下》系列中的一件傑作，展現出這位畫家純熟的作畫技巧和大師般級別的高品質畫作。好像是一件美味且被過度裝飾的蛋糕直接從糖霜袋擠出推入畫面。「比起畫室，甜品店更能給畫布歸屬感，糖霜般的畫令人垂涎。」(邁克爾楊著，「我的工作之地：徐震」，錄於《亞太藝術雜誌》，2014年五/六月號) 整件作品的形態源於嬉戲實驗，效果非凡及迷人，讓人聯想起海洋生物，形如珊瑚，甚至讓人抽象般地聯想到城市高樓（就如神俯視地球所見的景觀，如題呈現）。通過這些作品，這位畫家像是嘗試激發，用詼諧的幽默憤世妒俗地評論當代社會的各種價值觀念，對物質生活追捧的墮落和炫耀。

尤倫斯當代藝術中心在2014年對這位畫家進行過一次藝術職業生涯中期的主要問卷，此次調查肯定了徐震是首屈一指的中國藝術家的其中一位。那是一個探討地域性政治主觀性及挑戰「中國當代藝術」標籤的展覽。在他的藝術職業生涯中，徐震將自己的創作方式拉長延伸，涉及包括畫，裝置藝術，雕塑，機械裝置，攝影，錄像及行為藝術，有時甚至將所有方式運用在同一件作品上。作為藝術家，徐震前瞻性的思維及對於今後當代藝術文化發展的獨特見解，鞏固了他在國際藝壇的地位。他的作品曾多次在國際範圍內參展，如美術館展覽及雙年展，其中包括2001年及2005年的威尼斯雙年展，2004年位於紐約現代藝術博物館，2005年東京森美術館，2006年紐約PS1當代藝術中心，2007年泰德利物浦藝術館，2014年紐約軍械庫藝術博覽會，及2015年於上海龍美術館。