「我創作的出發點來自我對空間概念，尤其是對個人空間概念的興趣。那是我思考到底一個人可以維持多少空間後得出的結果。
徐道獲，《Art21》，2003年

徐道獲的《門墊：歡迎 (琥珀色)》看上去就像一般家庭門口最平常不過的門墊，馬上令人想起典型的美國郊區房子，它代表了一個人在理想化美國夢裡的成就。其選用的黃褐色與經典黑色字體都是大家再熟悉不過的，像是跟觀者開的玩笑，把最平凡無奇的家常用品帶到高級藝術殿堂。細看之下，我們發現這門墊其實是由無數個半透明人形橡膠組成，他們高舉雙臂，手心向上，準備好承受並移走重量。徐道獲關注空間的可塑性，通過自己的雕塑作品和為特定場地製作的裝置藝術作品，對身份界限提出疑問。徐道獲是2013年華爾街日報雜誌藝術創新人物獎獲得者。

徐道獲經常在藝術創作中回首他早期在首爾的生活，探討數字和同次性的力量。許多作品中都在思考有關統一性的話題，比如他上學和參軍時被強制要求穿著的制服，以及韓國所有男學生在進中學時被要求剃頭，削弱他們的自我表現感。《地板》與本拍品屬同期作品，是他受委託為印第安納波利斯美術館製造的裝置藝術品，現可見於美術館，該作品也是由無數個緊密排列的橡膠小人組成，上面放有大型厚玻璃平板，讓觀者可以在上面走動。《地板》和《門墊：歡迎 (琥珀色)》都是徐道獲探討集體行動和個人身份之間張力的作品。

「置身如今正快速全球化的年代，徐道獲探討歸屬的意義，發人深思。他具有神奇能力，如詩人般抒情地擊向時代試金石，令他成為國際上非常受歡迎的藝術家」（Julie Belcove，《華爾街日報》，2013年）。他曾參加多個知名展覽，包括於2001年代表韓國參加威尼斯雙年展。其作品亦被不少國際重要博物館納入收藏，紐約現代藝術博物館的永久收藏就包括了此作品的一個較小版本。