雷內·馬格利特
《愛的頌歌》，1967年作
比利時，皇家美術館收藏
《靜物》象徵著尼古拉斯·帕爾蒂和悠久的古典繪畫主題富有新意的連結: 這種嶄新的，顛覆性的視角，使他迅速獲得了批判性和學術機構的讚譽。從「那些短暫的瞬間，看到像新鮮水果般的簡單事物並感到那單純的美麗」並從中獲得啟發，這個具有紀念意義的作品看似一堆形狀奇特的水果，仔細觀察后，溶解成了二維抽象和生物形態的色塊（帕爾蒂，引自Sky Sherwin, 《尼古拉斯·帕爾蒂》， W Magazine，2015年11月18日， 截自網路）。在過去的幾年中，這位藝術家令人耳目一新的視覺詞彙，鞏固了他作為這一代中領先藝術家之一聲譽， 在諸多個展中體現了他的高度， 包括布魯塞爾的馬格裡特博物館，北京之木木美術館，美國華盛頓特區之達拉斯美術館以及赫希霍恩博物館和雕塑花園。

帕爾蒂是一位受過古典繪畫訓練的藝術家，他大部分時間都致力於描繪風景、肖像以及--如本作品展示的--靜物畫等。這幅粉彩作品有力地將帕爾蒂置於靜物畫傳統中，接替主流藝術史的大師們，如：讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹，彼得· 克雷茲，弗朗西斯柯·德·蘇巴朗等， 以及正統繪畫主題的創新者：保羅·塞尚。盡管比現代主義先驅們晚了一個多世紀，帕爾蒂同樣利用了藝術史傳統靜物畫來發掘現今時代中值得探索的事物，就像塞尚專注於扁平化前立體主義的圖相平面之處理(參照《靜物與水果》一作, 1880年作)，帕爾蒂的《靜物》一作探索了無處不在的後網路時代科技和電腦成像之廣泛運用。 他的作品同時暗藏著喬治·莫蘭迪和彌爾頓·艾利的寧靜而專注的構圖，前輩藝術家對單色形態獨具一格的描寫，無可否認的預示了帕爾蒂的方向，《靜物》在背離了崇尚靜物畫家宗譜的同時，融入了藝術家自己的視覺特徵。

讓人聯想起空洞，不安的平滑渲染之3D空間，《靜物》是帕爾蒂向過往從事電腦動畫的十年；和他對科技的終身興趣的致意，這些對他的作品有著深遠之影響。「我們早已習慣看電腦製作的圖像，這對我們看待所有圖像的方式產生了很大的影響。我認為這描述了我的人物形象，」藝術家解釋道：「我幾乎把它看成是一種稀薄的塗層，我不知道它們背后是什麼。」 （帕爾蒂引自 Loney Abrams， 《在後網絡現象中，尼古拉斯·帕爾蒂談於數位時代描繪貓的重要性》 ，Artspace，2016年10月19日，截自網路）。


保羅·塞尚
《靜物水果》，1880年作
紐約，現代美術館收藏
藝術家諷刺地運用了粉彩來描繪《靜物》中空洞、未來感的形狀，而這種媒介在18世紀初風靡一時。當電腦動畫被認為是一種獨立技術性之藝術形式，粉彩需要藝術家非常用心仔細的地用手指塗抹， 這種媒介和方法使帕爾蒂 「和他的繪畫建立真正的聯系」（帕爾蒂，引自 《專訪：尼古拉斯·帕爾蒂》， 2015年9月16日，截自網路）。從這種意義上而言，《靜物》同時向過去與未來的藝術形式致敬。

讓人聯想起雷尼·馬格利特令人不安和充滿神秘的超現實主義作品（參見《愛的歌頌》，1967年），帕爾蒂的《靜物》中之物體令人焦慮，甚至不安：色彩艷麗，神秘的鬆軟果實，通過清晰的根莖，演變成冰激淋聖代般的山峰，上面點綴了一顆鮮紅的櫻桃。介於寫實與虛構之間，《靜物》詮釋了帕爾蒂的主張：「我對可以被稱為“現實”的東西沒有太大興趣。我對我們為現實所創造的標誌，符號和代碼更感興趣。」（帕爾蒂，引用《尼古拉斯·帕爾蒂：策展人問答》，牛津現代藝術博客，2018年2月15日，截自網路）。將古典藝術與法國現代主義結合，並牢牢地將其置於我們在後網絡時代的體驗中，《靜物》鼓勵人們更仔細地觀察表象的演變。正如哈默博物館的策展人阿裡·蘇伯特尼克（Ali Subotnick）在帕爾蒂於洛杉磯的首個展覽開幕式上解釋的那樣： 「尼古拉斯用當下和未來壓垮了過去……他從未陷入程式化的模式。」（Ali Subotnick，《帕爾蒂派對時間》，風格雜誌，2018年6月，第114頁）。