希臘陶俑 約520公元前作
紐約，大都會藝術博物館收藏

利昂·戈爾布
《審訊3號》 1981年作
在偏差為常態的世界中，不知名的人物在畫布上打鬥征戰，既蠱惑人心，又令人惶惶，洛杉磯藝術家克萊恩．佩特森正是以描繪這樣的法外之地廣受讚譽。作品中的屠殺場景充斥著權力、屈從與死亡意象，不僅使人聯想到法蘭西斯科・戈雅的《戰爭災難》、里昂・歌勒伯作品中對殘酷的精準描繪，以及古希臘羅馬瓶畫的戰士群像，同時直探現代人的焦慮感。觀眾被迫直接面對「存於每人心中的陰暗」(摘錄自克萊恩・佩特森於克里斯多福・史萊伯達及凱薩琳・史萊伯達合著「進入黑暗」一文，《克萊恩・佩特森》，Draw Down Books出版，紐黑文，2015年，第11頁)，在赤裸而挑釁的畫面中強勢探索人性的暴力面。

2016年，Over the Influence畫廊於香港策劃佩特森首度個展《純粹》，展出其2015年創作的《轉化器》與《夜行者》。
弗朗西斯科·戈雅
《他們很瘋狂（他們就像野獸一樣）》 1810-23年作
紐約，大都會藝術博物館收藏
佩特森表示《純粹》展出的一系列作品描述「我們的新現實將是在分裂人性的戰爭與混亂中，創造『純潔』的一股衝動」。兩件作品巧妙地展現佩特森的獨特風格，在素面背景上以乾淨線條勾勒懾人戰士形象，承載大膽而豐富的情感，引人入勝。《夜行者》以黑白兩色呈現，刻畫座騎上得勝的野蠻士兵揮斬全身淌血的手下敗將；《轉化器》則以紅黑色調讓人憶起「80年代龐克風」與「舊時獨裁政府的政治宣傳、制服及符號」。(摘錄自《克萊恩・佩特森新展覽「鮮血與土壤」直擊美國政治》， It’s Nice That網站， 2018年7月6日，截自網路)。《轉換器》和《夜行者》精確地展現佩特森別具一格的畫風，還有他對人性最黑暗面的持續探究。