「在我看來，無垠的自然出於顏色，也終於顏色。」

今井俊滿是日本前衛藝術家中，在戰後的1952年最早離開日本前往巴黎的其中一位，比現在聲名顯赫的具體派成立時間還早了兩年，其先鋒精神可見一斑。 到了巴黎不久後，今井便結識了喬治·瑪蒂厄和山姆·法蘭西斯等藝術家，五年之內更在巴黎的史塔德雷畫廊首度舉辦個展，奠定了今井身為不定形藝術家的國際聲望。今井與不定形藝術的關聯緊密，還向日後成為具體派大力提倡者的藝評家，米歇爾·達比埃引介具體派。

今井俊滿的作品融合了其藝術身涯中，兩種看似分歧的元素：曾經受過傳統日本畫訓練的今井，爾後接觸到不定形藝術，並在他的創作裡將之發揚光大。呈現於此的拍品《無題》，具有強大的視覺吸引力，證實今井是一位繪畫敏感度極高的藝術家，善於用厚塗技法堆疊出顏色和形體，引出觀者的真實情感。

以達比埃為中心，不定形藝術家尋求從現代主義中解放，企圖全然脫離現代主義的主題、形式和構圖，並反之強調抽象的意境表現。在此拍品中，今井展現了其身為不定形藝術運動的核心藝術家，在提升自已職業生涯時，對於抽象表現的深刻探討：集結火、土、水三元素的強大能量在畫布上流轉，血和肉的形象透過厚實的紅色、黃色和藍色橫越畫面。畫筆下，有機的形體自由暢流，但是顏色從不越界，在畫面上和平共存卻不相往來，直接地表現出今井的切身經驗。今井與畫布的交流充滿晦暗和熱情，創造出動人的視覺旋律，深刻地刻劃人性。《無題》叫人憶起有形的個體、跳動的心臟和精緻複雜的瓣膜，甚至是自然界中重複出現的分形。

在歐洲藝術的薰陶下，今井使用顏色和抽象形體來展現出高度的表現性，但是其創作底蘊卻深植於日本畫的傳統。藝評瀧口修造為今井於1957年，在史塔德雷畫廊舉辦的個展目錄中撰寫序言，首次提及藝術家歐式抽象之下的日本畫傳統，說道：「今井將他在巴黎的創作歷程，轉換成在畫面上對於人類存在的深度探討；如今，今井直溯他的藝術開源，回歸日本藝術的原初元素，向統一象徵和實質的經典日本畫大作看齊。」同文中，瀧口也強調今井對於人性的探究是如何從人類狀態，延伸至人與自然的關係，說道：「今井和古代日本陶藝家齊心，深深喜愛製陶必用的兩種神奇元素：火與土。」在《無題》中，今井用發自肺腑的有機形體創造出近乎雕塑品般、無庸置疑的強烈質感和立體感。另一位藝評在1975年探討今井的時候寫道，「其作展示一種暴力、甚至於野蠻的震撼力。今井將油彩與砂礫和亮光漆混合使用，透過厚塗技法，賦予媒材超越自身的爆發力。看似和諧的畫面中，看得見一種兇猛以至於殘酷的、無所畏懼的喜悅。」(節錄自〈IMAÏ Toshimitsu〉, R.B., Aujourd'hui，1961年五月, 東京Kyuryudo Art Publishing Co.發行, 1975年, 第88頁)

到了七零年代，今井多半居住在日本，持續創作並時常舉辦個展。當時，今井已經是一位獲得國際好評的藝術家，不僅在1953年聖保羅雙年展展出，更在1960年代表日本參加威尼斯雙年展。在1962年的東京，今井贏得第五屆日本當代藝術展大獎，作品又旋即被東京現代美術館納為館藏，這兩舉關鍵成就大大提升了今井在祖國的名聲。