「水晶經千年長成，那作品是會逐漸瓦解，還是一起成長呢？」丹尼爾·阿瑟姆，錄於 Instagram，2019年9月24日，截自網路

駐紐約藝術家丹尼爾·阿瑟姆的藝術事業獲得關注已橫跨十載，他的創作超越任何一種歸類或定義，涉及藝術界幅度兩端。其作品引人注目，並激發思考，阿瑟姆的跨界創作遊走於藝術、建築和行為表演之間，透過各種媒介表達出我們生活的世界。貫穿其作品的一個元素就是不可逃避的必然性，當下的一個物件代表了來自過去的概念，在未來也必將被改變。藝術家常把懷舊的物品重現為「未來的紀念品」，就像是3019年出土的文物一般。阿瑟姆也經常探討真實與虛構、破壞與創造之間的兩分法。

阿瑟姆以其別樹一幟的極簡美學呈現出 Vogue 時尚雜誌，風化水晶仿佛從侵蝕的表面而生，背景是一片淡雅素色。藝術家把身活中常見、不起眼的雜誌變成大型精美的雕塑。作品呈藝術家標誌性的淺藍單色調，結合了過去與未來，從而通過空間和光線推測人類的命運。此作品創作於2019年，藝術家亦向剛去世的貝聿銘致敬，其名字被立體地銘刻在雜誌封面左下方，成為超越時間的一部分。

阿瑟姆受邀在世界各地舉辦個展，包括最近在上海昊美術館（2019年）的展覽。近兩年，阿瑟姆亦曾在阿姆斯特丹 Ron Mandos 畫廊（2019年）、紐約貝浩登畫廊（2018年）和東京（2018年）等地展覽。