《韋斯曼之獎 （黃色筆觸）》是羅伊.李奇登斯坦於1991年創作的雕塑, 是《筆觸》系列的代表作。《筆觸》系列作品首次出現在李奇登斯坦1960年代的畫作當中，成為了波普藝術經典之作中的重要傑作，; 也成為他整個創作生涯的重要主題。 李奇登斯坦的《筆觸》系列集中分析和諷刺了在二十世紀期間萌生的藝術表現形式。李奇登斯坦的簡單一筆，誕生於時光流逝的瞬間一息；他則將這一筆構造成卡通，形成某種形態仿似手工操作的產物。

李奇登斯坦的《筆觸》抨擊著二維空間的概念；他創作三維空間的《筆觸》，就如《韋斯曼之獎 （黃色筆觸）》所代表達的，另附一層含義。《韋斯曼之獎 （黃色筆觸）》，波折彎曲的銅胎承載著匆匆筆觸塗抹出的痕跡和濺潑及色彩明艷的琺瑯滲透出黃色的光鮮。李奇登斯坦說：「本人之近作《筆觸》試圖以堅實的形態表現一瞬間的產物, 將短暫的瞬息固態化，實體化。《筆觸》是一位畫家留在銅胎的《筆觸》 ！」（李奇登斯坦，錄於G. Mercurio著，《Lichtenstein: Meditations on Art》展覽圖錄，米蘭，2010年，第221頁）

對於李奇登斯坦來說, 三維空間創作的吸引之處，現在看來是源於他的雕塑作品所影射出的另一番時代感。《韋斯曼之獎 （黃色筆觸）》清晰地展現出和美國藝術家大衛.史密斯作品的類同，史密斯傳奇性的雕塑作品時常與同時期的抽象表現主義作品相提並論 。例如，史密斯的作品 《風景之歌》，體積大而且震撼人心，儘管如此，還是會讓人聯想起與《韋斯曼之獎 （黃色筆觸）》整體形態的相似之處。在創作《筆觸》 作品系列時，李奇登斯坦將他諷刺的焦點瞄準美國戰後藝術，奚落和批評包括傑克遜.波洛克和威廉.德.庫寧等畫家，還包括雕塑家例如史密斯，胡利奧.岡薩納斯和帕布洛.畢加索等。李奇登斯坦雕塑作品的蓄意平面化調侃著前輩泰斗-史密斯，岡薩納斯和畢加索的雕塑，他們的作品全部表達的是在空間作畫的概念。李奇登斯坦則不同，他徹底打破了雕塑可從各面觀看的特質，因而解構另一層次的媒介。

《韋斯曼之獎 （黃色筆觸）》的十九件原作是為弗萊德雷克. R.韋斯曼藝術基金會創作的。這個基金會在支持一系列的藝術項目的同時還廣泛推展基金會的自身收藏。在藝術館展出的藏品有很多一部分來自韋斯曼洛杉磯的家, 在那裡可以見到李奇登斯坦的作品與阿爾伯特.賈科梅蒂，德庫寧，克里夫特.斯蒂爾和安迪.沃霍爾等藝術家的作品一同展出。