彼得．多伊格的畫作非比尋常，他將個人的念舊情懷及對繪畫和攝影現實主義的精湛掌握和融會貫通出色地混為一體。1996年完成的《鳥屋》，是對雪中加拿大的記憶所作的頌讚。多伊格在童年和隨後的成年生活中一直遊走於蘇格蘭、加拿大、英格蘭和千里達之間，而他的成長階段就是在加拿大度過。

《鳥屋》出自多伊格作品的輝煌時期，那段期間他創造了最受歡迎的雪景畫作。這些1990年代的作品預示了多伊格在備受好評中迅速崛起，至1991年他獲得白教堂藝術家大獎，再於1995年成為泰特美術館的受託人。

1990年代初，多伊格開始在作品中描繪雪和滑雪的景象，使畫作同時具有比喻、幻想以及強烈追溯的味道。 「我經常繪畫雪景，因為雪可以將你引進內心深處，並經常令人聯想起回顧、懷舊和假象。 」（多伊格，引自保羅．博納文圖拉著，〈雪中獵人〉，《藝術作品》第9期，1994年，第12頁）這種回顧的懷舊傾向也許可與他對繪畫的堅定投入相媲美，並與1990年代同行當中慣以震撼及明確表現手法為特色的作品形成鮮明對比。多伊格對現代大師如克勞德．莫奈、愛德華．蒙克和保羅．高更熱切研究的心得在《鳥屋》中可見一斑。

在這幅畫中，作為主旨的鳥屋被錯綜複雜的樹枝包圍，反映出多伊格對描畫文明邊緣部分的無窮迷戀。在這裡放任的大自然成為主導，但正正在這裡人類的存在亦留下了一個細小但明顯的印記。向外擴展的幼線在畫布上半部形成一幅不可逾越的網，將觀眾與背景中的圍欄隔開。折疊和壓縮的圖像立時變得抽象，這是通過多伊格創作時利用「逆向」繪畫方法所實現的一種效果 — 從前景的鳥屋、延伸的繩索和樹皮開始，然後深入畫中，填滿樹枝間的間隙，並加入圍欄。

低調的粉紅、藍色和黃色讓人立即聯想起莫奈的雪景，這是多伊格本人所認同的重要影響。繪畫在粗糙木板上的《鳥屋》，以匠心獨運的畫工，給人如夢如幻的感覺。多伊格精心挑選的色調和顏料的混搭，加上輕柔流暢的筆觸，讓超現實主義色彩活現畫中。這種多伊格的獨特風格，為他贏得「畫家中的畫家」的稱號。