《末日》這件作品採用了深褐色的非洲硬木，重達半公噸，可視為KAWS之代表作。藝術家重新詮釋流行文化的經典手法，在此顯得愈加鮮明。KAWS以偶像化的方式將角色克夫變成沒有戴著帽子，眼睛是其慣用的X型符號，頭髮及耳朵看起來則像是骨頭的形狀，變形的嘴部及精細的作工，皆俱備了KAWS代表性的特色。KAWS在國際藝壇為人稱道的是在於他能巧妙地跨界圖像、材質及文化典故，在此，藝術家更進一步地自我挑戰，首次採用了色調深沉、質地堅韌的非洲柚木來創作《末日》這件雕塑。憑藉著歷史悠久的木材所挾帶的精神能量，KAWS創新結合了穿越時間的黑色硬木及當代圖像，這件作品首次在2014年馬拉加當代藝術中心的同名展覽中亮相。

《末日》這件雕塑的魅力源於讓人能與自身連結的奇妙力量，成功展現出藝術家對人類內心世界最令人折服的探索。作品中人物展開雙臂呈現在觀眾面前，然而他的步履和表情，卻與純真的幻想世界和童年產生了一種斷層。《末日》不僅抒發了憂鬱和失落感，同時也傳達出藝術家獨到的幽默、讓人著迷的卡通式美學，以及和人類共同的心理狀態之間所揣摩出的平衡點。雖然KAWS曾言，他的作品「是反映他內心狀態的一面鏡子…以及去理解他所處的世界的一個方法」(摘錄自亞莉‧布曼所著《KAWS在福特沃斯當代美術館》，2017年1月11日)，他作出更進一步解釋：「把想法強加到觀眾身上對我來說一點也不重要。我寧願作品能為每個不同觀看的人帶來不同的意義。我的作品並不是特地為某種觀眾所創作的。」(摘錄自KAWS與葛瑞思‧班克絲之面談《肯伊‧威斯特的最鍾愛的藝術家KAWS於約克郡雕塑公園展出雕塑》，福布斯雜誌，2016年2月29日)。

安迪‧沃荷式的普普圖像在《末日》固然清晰可見，這與藝術家早期探索紐約市街頭藝術的視覺文化有高度關聯。然而KAWS在1996年遊歷日本，見識到當地精湛工藝以及透過收藏來建立身分地位的社會，因而他在這件作品中也傳達了他對於在日本所見所聞的深刻敬意。日本工藝對於完美始終如一的追求，激發了藝術家的新思維方式。他曾言：「像村上(隆)等藝術家，著實為人們的接受度及跨界創作開啟了無數的大門。」(摘錄自KAWS與托比‧馬奎爾之面談《KAWS》，Interview雜誌，2010年4月27日)。而對於傳統眼光裡「玩具」及「雕塑」之間的差異，他近一步解釋：「對我來說是一樣的…我總覺得很有趣，人們喜歡把事物歸類然後貼上標籤…但終究而言，我的思考過程都是一樣的。」(摘錄自《KAWS》現代畫家雜誌，25冊，第10期，2013年11月，第31-32頁)。為了創作這件比真人比例來得大的木雕，KAWS先在阿姆斯特丹將木材切好，才在馬斯特里赫特以手工刻製完成，《末日》也可說是一件行遍全球的作品了。作品展現出高度的專業及精準，這也得益於藝術家對傑夫‧昆斯的欽佩，他讚揚道：「我欣賞他的完美主義心態，它是如此的極致。」(摘錄自KAWS與托比‧馬奎爾之面談《KAWS》，Interview雜誌，2010年4月27日)。

KAWS精雕細琢的諸多作品，在國際藝壇開發出一條揉合了普普藝術及抽象藝術的嶄新途徑，無論是以童年卡通中熟知的角色來著手創作，或是從他本身多重性格的移情書寫，KAWS豐富的作品從流行文化出發，也超越了流行文化。