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Andy Warhol
《米諾拉摩托車(正片)》
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《米諾拉摩托車(正片)》於約1985-86 年創作完成，當時沃荷的藝術創作回歸了他藝術生涯起步 時一些令他成功的主題和技法。摩托坐騎參照了他在 1960 年代創作的馬龍．白蘭度絲網印刷，取材源自這位明星在電影《美國飛車黨》中摩托騎手的偶像劇照，作畫技法類似原創手作《可口可樂瓶》及《金寶湯罐頭》。用手作 畫的技法反映出這位畫家從藝術家尚．米榭．巴斯奇亞 身上感受到一股全然一新的靈感。1980 年代中期，巴斯奇亞和沃荷共同創作，在他們的作品中，融入了屬於各自的藝術創作元素。正如沃荷在當時評論到：「尚．米榭帶著我以截然不同的方式作畫，這事挺好。」（節錄自安迪．沃荷1984年 9 月 16 日的日記，帕特．哈克特編，《沃荷日記》，紐約，1989年，第 600 頁）
在沃荷藝術創作生涯的最後一段時期的佳作當中，《最後的晚餐》系列成為了他手作畫的巔峰。以位於米蘭的達文西最負盛名的壁畫《最後的晚餐》為基礎，沃荷運用了一系列創作技法，其中幾幅為手作，手法效仿《米諾拉摩托車(正片)》。的確，在由沃荷畫的最大畫作之中， 現藏於匹茲堡安迪沃荷博物館，創作於 1985 年左右的《最後的晚餐(大 C)》，畫面及廣告與標題一致，打破了美如名曰的宴席， 奠基了《米諾拉摩托車(正片)》的創意。「完全用我的手畫，我自己的。」沃荷這樣闡述著《最後的晚餐》。「這就是為什麼花了很長時間完成。」（安迪．沃荷，J．D．科特納編，《安迪．沃荷：最後十載》（展覽圖錄），密爾沃基，2009年，第 39 頁）
對於沃荷來說，摩托坐騎的主題就再好不過了，正如白蘭度電影的精髓一樣，緊貼自由和叛逆意識 。與此同時，沃荷樂於留心圍繞摩托騎手形象光影衍生出的非主流文化，例如在肯尼斯．安格 1963 年的電影《天蠍座升起》出現的同性戀場景。摩托騎手交織著層層喻義，沃荷毫不猶豫地採納了這個主題，對事實進行強調： 我們看的是一則廣告，摩托騎手叛逆馳騁, 聲稱接受信用卡支付，其實是詼諧調侃摩托騎手精神。 沃荷成就了屬於自己的創作意念，引發人們對於他感興趣的題材：詼諧玩笑、非主流文化、美感以及消費主義進行探討，正如《米諾拉摩托車(正片)》以及許多其它由他創作出的極具象征意義的波普藝術畫作之中的所見所現。
Andy Warhol
American | B. 1928 D. 1987Andy Warhol was the leading exponent of the Pop Art movement in the U.S. in the 1960s. Following an early career as a commercial illustrator, Warhol achieved fame with his revolutionary series of silkscreened prints and paintings of familiar objects, such as Campbell's soup tins, and celebrities, such as Marilyn Monroe. Obsessed with popular culture, celebrity and advertising, Warhol created his slick, seemingly mass-produced images of everyday subject matter from his famed Factory studio in New York City. His use of mechanical methods of reproduction, notably the commercial technique of silk screening, wholly revolutionized art-making.
Working as an artist, but also director and producer, Warhol produced a number of avant-garde films in addition to managing the experimental rock band The Velvet Underground and founding Interview magazine. A central figure in the New York art scene until his untimely death in 1987, Warhol was notably also a mentor to such artists as Keith Haring and Jean-Michel Basquiat.