文章 | Japanese Modern Contemporary Art Auction Hong Kong September 2026

洋畫運動興起於明治維新時期。面對西方藝術思潮與技法的湧入，日本現代藝術家並未止於摹仿或膜拜，而是主動與雷諾瓦（Renoir）、畢加索（Picasso）等西方現代藝術大師展開直接而深刻的對話，同時將創作根植於琳派（Rinpa）、南畫（Nanga）等日本自身的美學傳統之中。

在異域技法與日本乃至東方審美之間尋求交融，他們重新思考裸體、風景與靜物等西方藝術史中的經典題材。洋畫由此不僅映照現代化進程中日常生活的詩意，亦捕捉個體意識逐漸甦醒之際，那份細膩而複雜的精神張力。這批藝術家的探索深刻塑造了其後日本當代藝術的發展軌跡，而富藝斯將於9月30日舉行的《現代及當代藝術精選拍賣》中，重新探尋洋畫運動留下的深遠餘韻。

以下為本次拍賣精選作品：

児島善三郎

児島善三郎（1893–1962）一生致力於尋找東西方藝術之間的平衡，其獨特之處在於他畢生試圖以油彩建立一種真正屬於日本的繪畫語言。他將這場融合不同文化脈絡的探索稱為「児島樣式」。早年學醫的他，其後毅然轉戰繪畫，並於1920年代遠赴法國與意大利遊歷及研習。在歐洲期間，他沉浸於文藝復興以至現代藝術的廣闊傳統之中；回到日本後，這些經驗逐漸與他熟悉的日本傳統裝飾形態交織，讓他得以在文藝復興大師與野獸派藝術家的視覺經驗之間，建立起獨具個性的對話。如當前拍品《銀蓮花》的花卉靜物，正是他反覆探索的題材，到了藝術家創作晚年更甚。

脇田和

出生於東京的脇田和（1908–2005）曾於柏林國立藝術學校修習藝術，1932年返回日本後，先後經歷戰爭創傷、長期病痛，以及漫長艱辛的復原歲月。在養病期間，一位友人送了一隻小雀給他，而這位意外而來的同伴很快成為他心中渴望自由與投放希望的象徵。自此，雀鳥不斷出現在他的作品之中，彷彿成為藝術家自身精神世界的延伸。脇田和鮮有直接以政治為題，然而他對構圖、色彩與象徵意涵的敏銳掌握，始終承載著深沉複雜的思考，以及對於和平的悠長渴望。

梅原龍三郎

梅原龍三郎（1888–1986）生於京都，十五歲時便進入淺井忠（1864–1907）的畫室學習，其後遠赴法國，師從皮耶·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir），並於1913年返回日本。雷諾瓦對他的影響至深，但梅原並未止於承襲其畫風，而是持續探索一種獨具日本氣質的油畫語言；直至1930年代，他已成為洋畫運動的重要代表人物。

《躺臥裸女像》清晰映照雷諾瓦與野獸派的影響，然而作品真正動人的所在，亦在於梅原龍三郎如何將這些西方視覺經驗重新納入自身的日本美學之中。他以金箔紙本上的水墨，採用奔放而充滿動態的筆觸，描繪藝術史上最具經典性的題材之一——女性裸體。

東鄉青児

作為洋畫運動的奠基人物之一，東鄉青児（1897–1978）早年已嶄露頭角。其1916年作品《持傘女子》（Woman with a Parasol）榮獲二科賞，並為日本早期前衛藝術的發展確立重要座標。其後，他在法國旅居七年，在畢加索的藝術啟發下逐步淬鍊自身的創作實踐，將對獨立藝術視野的追求融入創作之中，同時把古典西方繪畫技法與平面化的圖像形態並置交融。回到日本後，東鄉青児將這段多重藝術養成轉化為一種嶄新的理想女性形象，由此建立起貫穿繪畫、壁畫及插畫創作的獨特藝術遺產。

佐野繁次郎

佐野繁次郎（1900–1987）師從小出楢重及亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），並於祖利安學院接受訓練，是為遊走於洋畫與前衛設計之間的多面向現代主義藝術家。作為戰後二科會運動的一員，他為純藝術與商業設計注入獨特的精緻都會氣息，聞名於世。

當前拍品展現了藝術家對巴黎街頭生活及城市人物的濃厚興趣。那段在巴黎汲取的視覺經驗，成為他返日後仍取之不盡的創作泉源。畫面以一名刻畫鮮明的人物為視覺核心，四周僅以簡約而近乎速寫般的背景輕輕帶過；在疏朗與凝練之間，《賣氣球的人》成功將東西方美學傳統自然交織。

北川民次

北川民次（1894–1989）於1920至1930年代旅居革命後的墨西哥，逐漸形成鮮明而具政治意識的創作視角；1936年返回日本後，這種視角亦成為其藝術實踐的重要核心。第二次世界大戰後，他定居愛知縣，將自身的藝術理想延伸至大型壁畫創作，並在藝術教育領域開拓前衛而進步的技法。當前拍品色彩豐饒而充滿視覺張力，其表面肌理令人聯想到墨西哥壁畫運動。藝術家將視線投向工人階層與兒童的日常生活，並以藝術提升平凡生命的可見性與尊嚴。

岡鹿之助

出生於東京的洋畫家岡鹿之助（1898–1978），曾在巴黎度過關鍵的十五年，並且師從藤田嗣治。他以寧靜而帶有詩意的點彩畫風描繪燈塔、雪景與古堡，將光線、空氣與時間的流動凝聚於畫面之中，廣獲讚頌。這份對氛圍與光線的詩性掌握，同樣滲透於他的靜物創作，而《三色堇》正是其中一例。