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前言
作為現今當代藝術界的先驅人物，奈良美智的年輕女孩肖像展現了豐富及複雜的情感表達——其中包括悲傷、痛苦、孤獨和叛逆。《無題》（1991年作）畫作稱頌著省思的自由；作品畫面充滿著孩童般的想像力，乍看之下很卡哇伊（日文的「可愛」），但細看卻有一股安靜和沈思的氛圍。此次拍品代表著奈良從 1988 年到 2000 年在德國生活，作為外國學生和藝術家時的創作階段。
這段海外旅居期間對奈良的創作產生了深遠的影響。如《無題》所示，他開始結合日本傳統藝術和西方流行文化風格並刻畫存在和自我省思等主題。
這幅初次進入藝術市場的作品於 1991 年創作，是奈良早期作品之一。此畫代表了藝術家筆下典型年輕女孩肖像畫的創作初期；它在奈良的創作生涯中極具重要地位，展示了其標誌性主題的發展過程。《無題》以其平淡的色彩、粗礦的黑色輪廓和不同於傳統作畫的平面視角為特色，將孤獨和懷舊的情感具現化。一個女孩於一片虛空之中孤零零地站在水窪裡，間接地反映了奈良當初在他鄉所感受到的疏離情緒，並與世界各地的游子產生共鳴。
德國的日子
「在德國學校念書時，面對著畫布我再次感到孤獨。又再一次的，外在世界的不足豐富了我的內在。」
—— 奈良美智奈良1987 年於愛知藝術大學獲得碩士學位，隔年便移居德國，在杜塞多夫藝術學院師從新表現主義畫家 A.R. 彭克。他繼續深造，1993年完成學業後在科隆定居並持續待到2000年。作為一名外國學生，語言障礙讓奈良深入潛意識以尋找自我認同。 正是於這個階段，奈良開始忽略自己作品背景中的細節，將其變得越發平坦和中性。這使觀眾能完全專注於作品中的主題，和主題內的情感世界，促使觀眾透過作品反省內在。
奈良美智於科隆工作室，1991年 在當時的作品中，這些空虛的背景空間十分常見，象徵了奈良在陌生環境中感受到的空虛感。這一時期的作品以《無題》為代表，更包括同樣創作於1991年，被美國舊金山當代藝術博物館收藏的《手裡拿刀的女孩》。
「開心的時候我不畫畫。我只在生氣、孤獨、悲傷時作畫，那時我能夠與作品對話。 所以我需要有要訴說的故事才能創作。」
—— 奈良美智東西合璧
奈良的作品反映出他自身的歷史與現實，其畫風受到日本漫畫和流行文化的影響，也受西方龐克搖滾樂和藝術家薰陶。奈良融合了日本藝術家茂泰武史的浮世繪版畫和插圖概念，用厚重的黑色顏料勾勒作品主角，如此次拍品所示。
茂田井武，《我是隻野鳥》，1946年作 茂田井武的插圖例如《我是隻野鳥》（1946年作）與《無題》具有很高的可比性，其主題和視覺圖像十分相似：茂田也經常以非傳統視角描繪在抽象的夢境中的一個孤獨站立的孩子。這兩位藝術家都被兒童的形象所吸引，反映了藝術家個人甚至是泛指當代日本社會中，普遍存在的、潛在的對未來的不安和恐懼。
「或許對我來說，（我）不斷創作描繪兒童的作品是因為我希望永遠保持童心，而非成為『自私的孩子』。」
—— 奈良美智在杜塞爾多夫藝術學院A.R. 彭克的建議下，奈良美智開始簡化自己的作品，反映了唐纳德·巴斯勒等當代藝術家的影響。巴斯勒充滿童趣的美學則與藝術家當時的作品有著明顯的相似之處。奈良美智逐漸擺脫了濃重的黑色輪廓、線條粗獷的美學，轉變成為後來極具其個人特徵的，更為柔和、感性的色調。
唐納德·巴斯勒，《兩個球的畫作》，1986 年作
洛杉磯當代藝術博物館收藏
© 2022 唐納德·巴斯勒 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約既非陸地也非海洋
「對我和我的作品來說，在完成學業之後和返回日本之前於德國度過的那六年實為黃金時期。[...] 我的生活空間/工作室位於科隆郊區一棟沉悶、混凝土的舊廠房裡。那裡是我世界的中心...... 在那個空間裡，有時站在畫布前就像在外太空獨自旅行一樣，一艘孤單的小型宇宙飛船，漂浮在虛無的黑暗之中。當我繪畫時，我的宇宙飛船可以飛到這個幻想世界中的任何地，甚至可以到達宇宙的邊緣。」
—— 奈良美智《無題》中，奈良將天空與地面之間的界限變得模糊不清。 畫中柔和的藍色顏料在主角身後的地平線上與白色混合後，逐漸消散——這是透過微調多種柔和的色調，並多層厚塗才能營造出來的平面效果。小女孩因而看似漂浮於半空中，不受時空限制。她的雙腳深深地陷在下方的水窪裡，讓她無法動身；在現實層面無法動彈之上，這也暗示著她在心理層面上也無力改變自己的現狀。 畫中的主人公輕輕地抓住一艘船——彷彿如此便能航向心中渴望之處。
此次拍品細節 奈良的作品中反復出現船舶和水漥的主題，描繪了一種矛盾的、模棱兩可的狀態。這無疑暗示著藝術家本身在兩個世界、兩種文化之間生活時的經歷： 藝術家在德國時，僅於1991 年就創作了 14幅帶有這些意象的作品，其中包括8 幅畫作和 6 幅素描。 這些作品捕捉了藝術家內心最深處的希望和恐懼，流露出濃烈的鄉愁。
雖然奈良的部分肖像中的主人公面無表情，但其他作品則以狡黠的笑容為特色，例如《無題》中年輕女孩便吐出舌頭以示抗議。這些放縱和叛逆的鬼臉可說是一種心理保護機制，反映了畫中主角心中——更是進而反映了藝術家心中——身處遙遠國家，面對悲傷和孤獨時的對抗機制。
數百萬和奈良一樣的人們對他的作品產生了共鳴；他的肖像畫傳達出一種懷舊與渴望的動人視覺敘事，體現了這些位於不確定的社會和文化處境人們的集體情感。
藏家之選
奈良美智 1959 年出生於日本弘前市，為當代藝術的標誌性巨匠之一。1987年在愛知縣立藝術大學獲得碩士學位後，1988年至2000年在德國生活，於2000年返回日本，在東京生活和工作，2005年移居至栃木。
2021 年，奈良在得克薩斯州達拉斯當代美術館（2021年3月20日至8月22日）舉辦了一場廣受好評的紀念性展覽。 目前的主要巡迴展覽〈奈良美智〉，展出了 100 多幅重要繪畫、陶藝品、雕塑和藝術裝置，以及跨越36年職業生涯的700幅紙本作品，是迄今最大的回顧展。該展覽始於洛杉磯郡藝術博物館（2021年至2022年），目前展於上海余德耀美術館至2022年9月4日，接著將移至西班牙畢爾包古根漢美術館和荷蘭鹿特丹當代藝術博物館展出。
來源
阿姆斯特丹，D'Eendt 畫廊
阿姆斯特丹私人收藏（於1990年代購自上述來源）
上述藏家家屬繼承作品
重要歐洲私人收藏
20
《無題》
款識：Yoshitomo Nara（左下）；1991（右下）；NARA（畫背）
壓克力 畫布
70 x 69.9 公分 (27 1/2 x 27 1/2 英寸)
1991年作，此作被收錄於奈良美智線上作品全集之中，登記號碼為YNF7093。
估價
HK$6,000,000 - 8,000,000
€731,000-974,000
$769,000-1,030,000
成交價HK$7,510,000
雪鸞
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20th Century & Contemporary Art Evening Sale
香港拍賣 2022年6月22日
10
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15
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21
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27
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29
皮耶·蘇拉吉
《畫作 102 x 130 公分，2016年3月11日》
估價 HK$7,500,000 - 10,000,000
成交價 HK$8,115,000
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34
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