草間彌生。這個名字和她的影響力,都已經不需多加解釋。這位藝術家在過去七十年橫跨、打破並超越不同藝術界限,她的作品不受創作材質、世代和藝術風潮所局限。《南瓜西洋棋》是藝術家創作歷程中獨特的一件作品,共只有七套, 另加四套藝術家樣板。在此次拍品中,草間彌生融合了她藝術創作最具代表性的圖案:精煉的幾何圖案和南瓜造型。由她著名的《無限網》系列中擷取基本概念,她在這個立體創作之中用上,並把它們移植到南瓜的表面。
雕塑上斑點的重複使用,有着深刻迴響,亦是作為作品之中心靈和物象的自然回應所在。草間彌生不啻是天才與瘋子只是一線之差的最好例子,她被診斷患有強迫性精神官能症,她的世界充斥着精神分裂的幻覺、驚恐、心理抑鬱和自殺傾向。
她深刻的藝術創作是一種個人療癒的方法,一種去適應日常恐懼的方式、她稱為「自我消亡」的過程。然而我們需要留心、了解和明白,把她的作品貶斥為精神病人的思考是錯誤的。我們應當歌頌草間彌生探求她身份深處的能力,為我們開啟了世上獨一無二的心靈的大門。對於我們可以一睹草間彌生內在的對話這點,我們應當感到榮幸,亦應沉醉其中。此作所呈現的,正是這個對話之中比較輕鬆的一個章節。
在剖開的南瓜上加上棋盤,讓這個作品更添超現實,使它變成好像兩個棋手博弈的桌子,而棋子則一直放在開始的位置。當我們想像自己坐下在一個南瓜旁下棋時,這不免讓人更加感到這個雕塑的荒謬之處,其中正正有着概念主義之父馬塞爾・杜尚的宣稱:「雖然藝術家不都是棋手,但所有棋手都是藝術家」。
國際公認為這一代其中一位最偉大的藝術家,草間彌生的作品是世上不同博物館收藏的重要部份,其中包括紐約現代藝術博物館、洛杉磯郡立藝術館、倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐比度中心以及東京國立近代美術館。
最近香港M+ 博物館在一週年誌慶時,亦舉行了草間彌生的重要回顧展。
在她藝術生涯中有着不同的個人展覽,包括1993年威尼斯雙年展的日本展亭、2012年惠特尼美國藝術博物館的大型回顧展,草間彌生一直是當代藝術的領頭人物。她最近在柏林格羅皮烏斯博物館舉行了回顧展( 2021年4月23日-8月15日),以及在紐約植物園中舉行的展覽( 2021年4月10日-10月31日)。草間彌生最近亦於去年,在倫敦泰特現代藝術館和邁阿密盧貝爾美術館舉行了個人展覽。