Yayoi Kusama - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale Hong Kong Tuesday, June 21, 2022 | Phillips

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  • 「我的網越來越多,超越了我自己,也超越了我用它們覆蓋的畫布。它們開始覆蓋牆壁、天花板,最後是整個宇宙。」
    ——草間彌生

    此次拍品是藝術界的現象級人物草間彌生廣受讚譽的 「無限網 」系列畫作中的一個令人驚豔的例子,畫作在對抽象空間和無限概念的探索中令人眼花繚亂。這幅萬花筒式的作品畫於1992年,也就是草間成為第一位以個人身份參加著名的威尼斯雙年展的日本藝術家的前一年,由擺動著的無盡迷宮組成的萬花筒式畫作,創造出一種網狀的效果,正如作品的標題所示。

     

    藝術家在1958-1959年攝於她的紐約工作室
    ©草間彌生

     

    無限網的主題可以說是草間在其全部作品中最具代表性的主題。與她的南瓜作品一樣,草間的無限網作品已經成為她的代名詞,在全球受到讚譽和認可。這個廣為人知的系列出現在20世紀60年代初,即草間在20世紀50年代從日本搬到紐約後不久,她注意到了這個城市熱鬧的藝壇,並急切地尋求從她在家庭成長環境的束縛中解脫出來。在新環境的激勵下,草間渴望「抓住城市裡的一切,成為一個明星」  i 

     

    她將這種新發現的藝術自由注入她的作品,用她廣闊而渾然天成的畫作來探索無邊和無限的概念。草間的精緻的網約化為簡單的色調,在畫作表面無限地擴展,視覺上呼應了宇宙、細胞和原子--宇宙的組成部份。像膜一樣,她的生物形態毫不費力地漂浮,懸浮在空間和時間中,變化多端的虛幻視覺效果令人著迷。

     「我的房間、身體以至整個宇宙也充滿了圖案,自我消失,令我回到永恆時間和絕對空間之中。這不是幻覺而是現實。」
    ——草間彌生

     

    草間解釋:「我的網越來越多,超越了我自己,也超越了我用它們覆蓋的畫布。……它們開始覆蓋牆壁、天花板,最後是整個宇宙。我總是站在 這種沉迷的中心,籠罩著我內心激情的增殖和重複,」ii ,她從自己的幻覺中獲得創作靈感。她小時候被可怕的吞噬點和圖案的幻覺所困擾,她說這源於她在父母的種子農場的成長經歷,其後草間開始將這些幻覺融入她的作品中,勇敢地將它們轉化為網狀和點狀的構圖, 隨後漸漸演變成她的標誌。

     

    因此,草間的《無限網》可以同時被認為是她從精神創傷中對自己的心靈進行的大膽開墾,也是對無窮無盡的浩瀚宇宙致意。事實上,創作這些圖案既費力又有儀式感,草間經常在創作過程中迷失自我,讓這些網像包圍觀眾一樣吞噬她。草間的作品創造了一個有條不紊而又強迫性的虛空,將藝術家和觀眾帶入一個恍惚的狀態。在這個狀態下,我們見證了兩種相互衝突的痴迷: 被重複包圍的舒適,和失去控制、不顧一切的放縱。

     

    「溶解和積累;傳播和分離;微粒的湮滅和宇宙看不見的迴響--這些都將成為我藝術的基礎。」——草間彌生

     

    此次拍品《無限網》是她最具代表性、持續時間最長的系列作品之一。今年5月,紐約富藝斯以1049.6萬美元的價格出售了同一系列的早期作品《無題(網)》--創下草間作品拍賣的最高紀錄。作為當今最重要的當代藝術家之一,草間繼續以她無邊無際的藝術詮釋「無限」讓人驚艷。

     

    草間彌生,《無題(網)》,1959年

    由紐約富藝斯於2022年5月18日售出,成交價US$ 10,496,000

     

    草間彌生被公認為我們這個時代最重要的藝術家之一,她的作品被世界各地的博物館廣泛收藏。包括紐約現代藝術博物館、洛杉磯縣藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心和東京國立現代藝術博物館。

     

    在她的職業生涯中,草間一直舉辦大型個人展覽,包括1993年威尼斯雙年展的日本館和2012年惠特尼美國藝術博物館的大型回顧展,繼續肯定她作為當代領先藝術家的地位。她最近在柏林馬丁·格羅皮烏斯博物館舉辦了一個回顧展(2021年4月23日至8月15日),並在紐約植物園舉辦展覽(2021年4月10日至10月31日)。

     

    草間最近在倫敦泰特現代美術館(2021年5月18日至2022年6月12日)和邁阿密魯貝爾博物館(2020年11月18日至2021年12月12日)舉辦個展。

     

     

    i 草間彌生,引自烏多·庫特曼,《草間彌生》,2000年,第 103頁

    ii 草間彌生,引自建畠晢,《草間彌生》, 倫敦,2000年,第 11頁

    • 來源

      克諾克-海斯特,André Simoens 畫廊
      私人收藏
      倫敦,佳士得,2018年10月5日,拍品編號231
      現藏者購自上述拍賣

    • 藝術家簡介

      草間彌生

      Japanese

      Named "the world's most popular artist" in 2015, it's not hard to see why Yayoi Kusama continues to dazzle contemporary art audiences globally. From her signature polka dots—"fabulous," she calls them—to her mirror-and-light Infinity Rooms, Kusama's multi-dimensional practice of making art elevates the experience of immersion. To neatly pin an artistic movement onto Kusama would be for naught: She melds and transcends the aesthetics and theories of many late twentieth century movements, including Pop Art and Minimalism, without ever taking a singular path.

       

      As an nonagenarian who still lives in Tokyo and steadfastly paints in her studio every day, Kusama honed her punchy cosmic style in New York City in the 1960s. During this period, she staged avant-garde happenings, which eventually thrust her onto the international stage with a series of groundbreaking exhibitions at the Museum of Modern Art in the 1980s and the 45th Venice Biennale in 1993. She continues to churn out paintings and installations at inspiring speed, exhibiting internationally in nearly every corner of the globe, and maintains a commanding presence on the primary market and at auction.

       
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重要亞洲珍藏

210

《無限網》

款識:yayoi Kusama 1992《無限網》(日文)(畫背)
壓克力 畫布
53.3 x 45.6 公分 (20 7/8 x 17 7/8 英寸)
1992年作,並附藝術家工作室之登記卡。

Full Cataloguing

估價
HK$2,800,000 - 3,500,000 
€341,000-426,000
$359,000-449,000

成交價HK$3,780,000

聯絡專家

蘇琬婷
日間拍賣主管暨專家
+852 2318 2027
danielleso@phillips.com

20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale

香港拍賣 2022年6月21日