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「音樂一直在那裡，因為我在費城長大 — 一個音樂之鄉。在我的家裡，你會聽著收音機入睡；當你醒來的時候，收音機還在播放。音樂一直在演奏著 — 音樂，音樂，音樂。」—斯坦利·惠特尼
斯坦利·惠特尼筆下獨特且充滿活力的抒情畫作，是這位美國色域畫家幾十年來對色彩的可能性進行鑽研的成果。惠特尼早年移居紐約，學習早期極簡主義和色域繪畫，但卻又強烈反對馬克·羅斯科、約瑟夫·阿爾伯斯、卡爾·安德烈和肯尼斯·諾蘭德等人不帶個人色彩，純粹主義的抽象風格。
「我覺得他們都放棄了太多。他們放棄了雙手，專注於平面，一目瞭然，我不喜歡這種想法。我不想放棄庫爾貝，我不想放棄戈雅，我不想放棄委拉斯蓋茲，我不想放棄任何東西。」i
惠特尼狂熱的藝術創作方式不僅來自於他的藝術前輩們，更多的是來自旅行（最值得一提的是1990年代在旅途中所看到的古埃及金字塔和羅馬斗獸場的簡潔幾何結構）以及他的文化根源，特別是爵士音樂，都是靈感來源。實際上，音樂是惠特尼童年生活中不可或缺的，在他的作品和畫家身份中都顯而易見：
「音樂是能將我的作品與房間裡其它顏色區分開來。我認為作為一個藝術家或者畫家，已經存在太多的繪畫作品，你必須結合一些其他的東西。對我來說就是顏色和音樂。其中有一種韻律。一種美國黑人獨到的韻律在裡面。就是這樣。」ii
天命真女單曲《Bootylicious》
按此撥放 Spotify《秀色可餐》向2001年天命真女的同名歌曲致敬，這個混合詞語融合了俚語“booty”和“delicious“，被引入了主流英語，成為非裔美國人流行文化的一部分。2014年，它被正視納入牛津英語詞典，用來描述「性感吸引人的女性」。從表面上看，這幅作品由簡單的堆疊矩形組成，《秀色可餐》充滿歡樂而熱鬧的色調，包括檸檬黃、薄荷綠、珊瑚粉、血橙、天藍、深紫色和靛藍等顏色。每個色塊都是徒手繪制，在惠特尼的筆刷下所勾勒出來的邊緣，可以明顯的看到不同的顏色重疊。正如《秀色可餐》所展示的，惠特尼成熟的幾何系列充滿著律動，通過直覺將節奏，和聲和對位細膩編織到每個構圖的結構中。在顏料稀薄的區域裡可以看到一些色塊在開始時顏色完全不同，整個創作過程中，果斷即興的繪畫手法展現出了作品強烈的深度和復雜性。
瓦西里·康丁斯基，《色彩研究：正方形和同心圓》，約1913年作，慕尼黑連巴赫市立美術館 惠特尼的畫作富含色彩和形式的超然特性，與傳奇的俄羅斯抽象畫家瓦西裡·康定斯基的觀察相互呼應。康定斯基具有聯覺能力，他通過聲音感知色彩，並制定了一種繪畫式的「句法」和視覺上的「和弦」來創造出能引發情感共鳴的色彩組合。他實踐了聽覺張力和單純色彩之間的關系（參見《色彩習作：帶有同心圓的正方形》，1913年）， 並將結論在《構圖》、《即興》和《印象》的抽象系列繪畫與著作中展現，在於1910年發表的《關於藝術的神性》的宣言中，他提到：
「色彩的聲音是如此明確，以至於很難有任何人會嘗試用低音音符表達亮黃色，或者用高音表現暗湖 […]色彩具有直接影響靈魂的力量。顏色是鍵盤，眼睛是音槌，靈魂是多弦的鋼琴。藝術家則是通過觸摸一個又一個琴鍵來引發靈魂震動的那隻手。」iii
惠特尼的作品充分印証了色彩和形式對藝術情感體驗的強大影響，並引起愈來越多的機構關注。如今，惠特尼的畫作已被納入世界各地知名公眾機構收藏，包括：費城美術館，以及紐約的大都會藝術博物館和古根海姆美術館。藝術家現居紐約和意大利帕爾馬。
i 惠特尼引自Aruna D’Souza，《顏色成就結構：斯坦利·惠特尼繪畫》，《ARTNews》，2017年5月30日，截自網路。
ii 惠特尼引自Pimploy Phongsirivech， 《兩位另類藝術家詮釋自己心中的紐約》， 《Interview Magazine》， 2017年9月29日，截自網路。
iii 瓦西裡·康定斯基，《關於藝術的神性》，Michael Sadler譯，紐約，1977年，第25頁。來源
維也納, Christine König 畫廊
現藏者購自上述來源過往展覽
維也納, Christine König 畫廊, 〈斯坦利．惠特尼: 藍話題〉, 2007年3月30日-5月19日
藝術家簡介
斯坦利·惠特尼
American • 1946
Inspired by Renaissance painting, Minimalist sculpture and jazz music, Stanley Whitney’s oeuvre has become central to the current discourse of abstract painting in the contemporary era. Following recent solo exhibitions at the Modern Art Museum, Fort Worth and the Studio Museum in Harlem, New York, the 72-year-old artist has only just received the critical acclaim he deserves. After moving to New York from Philadelphia at the age of 22, Whitney aligned himself with the Color Field painters, often working in the shadows of his contemporaries including Frank Stella and Kenneth Noland. Throughout the decades that followed, however, the artist soon established himself as a key player in 20th century abstraction, traveling the world and gaining recognition not only in the studio, but also in the classroom, where he has taught Painting and Drawing at the Tyler School of Art for over 30 years. As such, Whitney’s influence extends to a generation of new artists exploring the formal tenants of painting today.
As Lauren Haynes, curator of Whitney’s solo show at the Studio Museum in 2015, aptly wrote, “Whitney’s work interrogates the connections among colors, how they lead to and away from one another, what memories they are associated with…Whitney’s colors take on lives of their own. They evoke memory and nostalgia. This orange takes you back to your favorite childhood t-shirt; that blue reminds you of your grandmother’s kitchen. Whitney’s paintings remind us, on a universal scale, of the ability of color to trigger feelings and sensations.”
顯赫歐洲私人收藏
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《秀色可餐》
2007年作
款識:《Bootylicious》Jan. 2007 Stanley Whitney (畫背)
油彩 畫布
183.5 x 183.5 cm (72 1/4 x 72 1/4 in.)
2007年1月作
估價
HK$1,700,000 - 2,500,000
€217,000-319,000
$218,000-321,000
成交價HK$2,016,000
Danielle So
Associate Specialist, Head of Day Sale
20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction
Hong Kong Auction 4 December 2020
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