「我認為存在於人的軀體當中是一種持續的脆弱狀態。我畫中的行爲是對這一點的強調。我喜歡探索各種不一樣的觸感，這些觸感跨越了舒適與不適之間的界限。擠、抓、戳、捅。根據具體情況，這些行為可能會讓人感到威脅、也可能使人愉悅。在我的畫中，你永遠不知道具體背景如何，所以畫的內容在危險與無聊之間搖擺——對我而言，這就是脆弱性。」
—— 莎拉·斯拉佩

 

莎拉·斯拉佩出生於南卡羅來納、居住在布魯克林，其創作以對21世紀女性氣質的超現實主義詮釋而著稱。她筆下甜美而令人不安的作品中充滿無名的肢體，這些扭曲的肢體中有一種控制下的放縱，並飾以少女階段的象徵（蝴蝶結、珠寶）及毒品和穿孔等更下流的意象。斯拉佩霸氣外露、特立獨行的創作風格讓她牢牢站在了新一代女性具象藝術家的最前端，橫跨舒適與不適、魅惑與怪誕之間的界限。

 

 

受約束的猙獰對象

 

畫面中匿名維納斯長著一具不合常理的軀體，胸前滴下的乳汁結成黑色串珠。由粉紅、玫瑰與珊瑚色繪製的豐腴之身強調了女性氣質，亦賣弄一種帶有威脅感的性慾，儘管其色調純潔無瑕，但這種帶威脅感的性慾貫穿整個作品，被藝術家歸為「一種安靜的暴力」ⁱ。居於作品核心的性慾主題的表達從觀念層面轉移到生理層面，促使觀眾對自己的身體及身體與潛意識的關係提出疑問。手的探索動作中帶有一種文藝復興風格的精緻，讓人想起宗教故事中聖母瑪利亞的手勢，而手的肥壯讓人想起波提切利的《維納斯的誕生》，儘管有那麼一絲猙獰的矯飾主義。不過，斯拉佩所創造的柔軟肉體輪廓出自她的辛勤耕耘（她經常每週花 60 小時在工作室）以及一把久經考驗的調色刀，讓她能夠得心應手地調和大量顏料。

 

 

 

此次晚間拍賣的另一拍品《游泳者》（由路易絲·邦內作）（拍品編號31）中也能看到這種對性與性別符號的把玩，兩者並置時自帶雙聯效果。邦內用荒誕的筆法描繪了一個穿著衣服洗澡的年輕人，他誇張的鼻子顯然象徵陽具——作品產生的生理與心理緊張感滲透畫布上的顏料，畫中人似乎如履薄冰，很快就要「爆煲」。 

 

 

  

斯拉佩的作品沒有最明確或最終的解釋，她為個人主觀理解敞開了大門； 「我知道我無法控制其他人對我作品的閱讀。這是一場永久的追逐，」她說，「但這讓我覺得，作為一名繪製再現性圖像的藝術家，我的作品有點像燉菜，我一直在為最終成品加入調料。」 ⁱⁱ。不過，她的創作有一個具體的征服目標：男性凝視。針對藝術史（以及今天的藝術）中像癌症般陰魂不散的對女性身體的客體化，斯拉佩為其筆下女性形象設計的輪廓特徵、有關完美與不完美的呈現將辯題推向了異性觀眾並要求他們給予答案; 「我希望男人能感受到身體裡的人性和身體裡的約束。還有身體和文化，捏、拉、刺的感覺，這些所有人都要面對的問題。我們都有皮膚、肌肉、組織和脂肪」ⁱⁱⁱ。 

 

 

對談

 

2019 年，莎拉·斯拉佩與來自twocoatsofpaint的Julia Mont談論了她最新創作的小型作品系列，她在這些作品中開始著重表現交纏的四隻與滴落乳汁的雙乳：

 

Julia Monte：你的作品展現了新風格。

 

莎拉·斯拉佩：絕對的，這些作品最初基於過去一年我在紙上畫的關於人手部的小畫作，因為我想要使用一個平面文件程序，為此我需要先有畫在紙上的畫。於是我開始製作這些畫作；我要畫一些能夠快速完成的小型作品。我想，與其試圖將整個人像縮小放入一個狹小空間，不如試試保持真人大小的尺寸、僅畫雙手而非全身？我堅持這樣畫了下去，因為我發現為了表達我想要表達的，我並不需要整個身體——那實際上可能是一種干擾。

 

JM：我認為這是明智之舉。這也是我考慮的事情：繪畫或雕塑中的比例以及如何實現對比例的操縱。所以在這個項目之前，你曾經繪畫人物全身。

 

斯拉佩：是的，一些是人物全身，一些是身體局部，但幾乎都是真人尺寸。事後回顧，我意識到我更關注環境，而非人物在其中的具體行動。現在，讓人物進入環境變得更加重要，無論他們是自己做些什麼還是對彼此作出反應。 

 

JM：四肢在我的腦海中留下的印象驅之不散，不管是植物還是身體。描繪人類肢體的那些作品顯得溼滑、帶著光澤和閃耀——

 

斯拉佩：黏黏的，對。

 

JM：兩者之間存在一種對立。並不是說這些植物看起來一定感覺不一樣，而是它們的筆觸似乎更鮮明，而手或乳房和乳頭的表現則有一種約束感，它們更加人工化並以不一樣的方式引人注目。

 

斯拉佩：嗯，對我來說，樹葉背景感覺更抽象，因為作畫過程很快。通常我一邊創作一邊尋找空間。而四肢和乳房真的就像你所說的，刻意營造的閃亮和黏糊感。我喜歡兩者之間的衝悖論，因為這種浮腫的身體有時生活在高速而粗糙的世界中。在其他時候，則或許只是一系列馬蒂斯式的抽象形狀。如果這些繪畫僅以其中一種風格完成，兩種再現形式之間的空間就會喪失。

 

 […]

 

JM：一些畫作中的世界幾乎顯得荒涼。同時畫中內容又是充滿活力的，我也感受到一種滋補。當然，天性是顯而易見的，天性的反面是教化；尤其是滴水的乳房，似乎它們在澆灌周圍的環境。當中有一種直接性。也許作品中扭曲的肢體並不代表已死之物，但代表沒有生命的東西。

 

斯拉佩：其中確實有一種猙獰。每當藝術家在一幅畫中將人體拆解時，都會製造一種不安感。我喜歡這種感覺，因為這些身體是那麼豐滿和性感，但在沒有連接軀乾或頭部的情況下，她們都對觀眾產生了威脅。但是再一次，我的作品充滿悖論，所以我想要削弱這種威脅。也許那曾是一個活生生的人，但現在已經不是了。那種死氣沉沉的感覺，就像你說的，帶著一種溫柔和愛撫，但它也造成了一些分離。還是聚合？手伸向蝴蝶的那幅畫，看起​​來——我甚至我把一隻蝴蝶放到畫中感覺驚訝，因為它太花哨了，但我把它放在那裡是因為它看起來無比甜美。此外，我一直想觸摸蝴蝶，但我不能這麼做，因為會損壞它們的翅膀。所以，本質上，觸摸蝴蝶的翅膀是在謀殺它們。對衝動的控制或缺乏控制、以及事情在負面邊緣徘徊的感覺是我所感興趣的。但我喜歡你剛才所說的關於滋養環境的滴水乳房。以及你說我腦子裡有四幅畫。

 

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藏家之選

 

 

 

莎拉·斯拉佩在紐約布魯克林生活及工作。她的畫作通過人體形式審視了關於審美愉悅與不適的悖論。她先後於2006年獲得維克森林大學的學士學位、2016 年獲得亨特學院的藝術碩士學位。她由紐約Sargent’s Daughters畫廊代理。

 

斯拉佩曾在蘇黎世Maria Bernheim Gallery和紐約Sargent's Daughters舉辦個展。她的作品曾參與下列機構舉辦的群展：林茨Schlossmuseum；倫敦Carl Kostyal畫廊；紐約Deanna Evans Projects；柏林國王畫廊；紐約Andrew Edlin Gallery；日內瓦現代與當代藝術博物館。

 

2015 年，斯拉佩榮獲Kossak繪畫獎和亨特學院MFA傑出成就獎。她的作品出現在《紐約客》、《Flash Art》、《Two Coats of Paint》、《ArtSpace》、《ArtMaze雜誌》、《Social Life》、《Long Island Pulse》 和《 Hamptons Art Hub》等出版物。

 

斯拉佩的作品被以下機構永久收藏：華盛頓特區赫尚博物館；邁阿密當代藝術學院；日內瓦現代與當代藝術博物館；哥倫布藝術博物館；洛杉磯橙縣藝術博物館； 布魯塞爾Vanhaerents Art Collection；倫敦Zabludowicz Collection。

 

 

 

ⁱ Katie White，《藝壇新星莎拉·斯拉佩如何一邊描繪‘安靜的暴力’一邊保持甜美？一曲療癒的工作室背景樂》，Artnet News，2021年9月21日，載自網絡

ⁱⁱ 莎拉·斯拉佩，轉述於Sasha Bogojev,《莎拉·斯拉佩：不堪的深淵》, Juxtapoz，載自網絡

ⁱⁱⁱ 同上