瑞士藝術家尼古拉斯·帕爾蒂的畫作是對藝術史的整合拼湊；他的作品充滿夢幻般誘人的魅力與活力。帕爾蒂在作品中對費利克斯·瓦洛頓、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、羅薩爾巴·卡列拉、喬治·莫蘭迪、米爾頓·艾弗瑞和喬治亞·歐姬芙等藝術家的繪畫中的元素進行改編，與藝術史上不同時代的大師進行對話並發展出屬於他自己的風格和形式語言。

 

「你的畫作可以以某種方式與另一幅畫對話，這是多麼美妙的事情。瓦洛頓和我無法交談。但如果你把瓦洛頓的畫和我的一幅畫放置在同一個房間裡，這兩幅作品就會互相交談。我不知道它們是否會談得來，這則取決於它們。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

 

帕爾蒂致力於鑽研傳統繪畫流派，其仿生靜物畫、怪異風景畫與雌雄同體的肖像畫都展示了他令人驚艷的、精準的繪畫技巧。帕爾蒂將經典主題抽絲剝繭，專注於對媒介、色彩、形式和構圖上的探究，以獨特的視覺語言對傳統流派進行了令人耳目一新的詮釋。

 

 

《雙人肖像》

 

「粉彩能在最輕柔的呼吸中四散，猶如蝴蝶翅膀上的微塵。」
—— 泰奧菲爾·戈蒂耶，《法國戲劇藝術史》，1859 年

 

帕爾蒂的《雙人肖像》是對粉彩媒介所獨有的視覺觸感的最高讚頌。藝術家使用高飽和度的耀眼柑橘色調，放大了兩個人物之間的真實感。濃郁的不透明色彩與柔和粉彩的無常和脆弱感形成鮮明對比——這種顏料是如此精緻，但卻壽命短暫，像染色的灰塵一樣能輕易地被風吹走。

 

 

帕爾蒂沒有披露關於主角的任何多餘細節信息。他們雌雄同體、身份撲朔迷離、形象永不過時；而二人僅在外貌上略有不同。兩位角色體現了一種獨特的雙重性和矛盾性，觸發了熟悉與陌生之感之間的張力。在《雙人肖像》中，兩位主角都抹上了帕爾蒂筆下典型的深紅色口紅與淡紫色眼影妝容； 左邊的人物身穿鮮豔的橙色上衣，直接凝視著觀眾，右邊那位則穿著淡黃色上衣，雙眼向一旁瞥去。兩人彷彿用鉛筆描畫的細眉、尖銳分明的唇線與皮膚由內而外所散發出的光芒都增加了其性別的模糊性。

 

「用妝容來修飾這些臉孔的感覺很自然，這讓他們看起來雌雄同體，我當時並未意識到，粉彩和化妝品之間有著獨特的聯繫。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

粉彩的完美演譯

 

對粉彩媒介的深入研究是帕爾蒂的創作核心。帕爾蒂是目前少數幾乎完全將粉彩用作主要創作材料的藝術家之一。他在 2013 年首次迷上粉彩，在參觀畢加索展覽時被其1921年所創的作品《女子頭像》所震撼：「我的第一反應是我也想創作同樣的肖像，於是我買了作品的明信片，第二天又去美術用品商店買了一套粉彩套裝和畫紙。那是我第一次用粉彩繪製肖像，我經常從畢加索的肖像畫中尋找靈感。」ⁱ

 

 

一眼望去，此次拍品右邊的人物明顯是對畢加索原作的致敬，並具有和畢加索筆下的女子極其相似的特徵——從人物的面部結構，到圓睜的杏眼、清晰的輪廓，甚至是下巴處的微弱高光。帕爾蒂嚮往畢加索所描繪的人物面孔的神秘感，利用粉彩媒介與生俱來的如粉餅般的質感，直接用雙手作畫，創作過程非常感性和直接。帕爾蒂用指尖不斷地在作品表面精雕細琢，最終展現出完美無瑕，散發著粉彩獨一無二的、如天鵝絨般具有光澤感的畫作。

 

「我愛上了粉彩十分脆弱的本質。一件一不小心就會變作『空氣中的塵埃』 的藝術品含有一種獨特的詩意。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

其他極具個性的雙人肖像

 

雙人肖像是藝術史中非常常見的主題，許多藝術家都就這一題材作出了自己的詮釋。其特有的構圖原則描繪了各種不同類型的關係，暗示兩位主人公之間的親密或疏離。其中或許有一人輕輕觸碰另一人的手，又或戴著冷漠抽離的表情，由細節之處印證著人物之間的關係。

馬格利特｜帕爾蒂

 

「藝術基本上是去擁抱提出問題的需要和其所產生的感覺和能量，但它僅僅是對這種感覺與能量的捕捉，以及對創造無法被理解的對象的一種嘗試。馬格利特是這方面的大師：他創造了顯而易見的謎題，但沒有提供答案。對我來說那就是一件成功的藝術品。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

 

尼古拉斯·帕爾蒂的肖像畫讓人想起雷內·馬格利特的繪畫形式語言，帕爾蒂體現的神秘、不可思議的品質與這位比利時超現實主義大師的作品似曾相識。馬格利特的《雙重秘密》利用視覺錯覺，以令人費解的雙重視覺描繪男子半身像。馬格利特畫中的主角漂浮在朦朧的海平面上，與帕爾蒂肖像中的人物一樣有著紅唇與強烈的對比陰影，同樣賦予了人物雌雄同體的特性，並使作品充滿一種平面感。

 

《雙重秘密》觸發了一種誘人的張力和令人不安的氛圍，其吸引力源於畫面上不合常理的臉龐位置，打破了觀眾對人物的常規預期，創造了一種混亂感。

 

 

 

尼古拉斯·帕爾蒂的《雙人肖像》中散發的超現實主義氣息與馬格利特的視覺表達方式遙相呼應，顯示了二位藝術家對探討再現這一觀念的相似興趣。《雙人肖像》中，兩位主角出奇空洞的雙眼彷彿畫在一幅面具之上，這與他們臉上泛紅的光滑肌膚形成反差，使作品在視覺錯覺與怪誕謊言二者之間搖擺。然而，呈現某個特定主題或概念並非帕爾蒂的創作主旨；相比之下，他更關注粉彩與紙張二者之間的物質性關係，其實踐植根於媒介本身的可能性之中。

 

 

藏家之選

 

尼古拉斯·帕爾蒂1980年出生於瑞士洛桑，目前在紐約生活及工作。帕爾蒂最初是一名塗鴉藝術家，曾為達拉斯藝術博物館和洛杉磯哈默博物館設計了重要壁畫而知名。這影響了他安裝與展示作品的方式，實現了若干令人眼花繚亂的沉浸式及場域特定展覽，其中包括藝術家最新的個展〈紫色暮光〉。該展覽於本年2月12日在蒙特利爾美術館開幕，將持續到2022年10月16日。展覽匯集了帕爾蒂的水彩、粉彩和雕塑作品，更包括大約20件從未展出的作品。

 

藝術家最新的壁畫作品《繪畫簾幕》（2021 年）在華盛頓特區的赫希霍恩博物館揭幕，覆蓋了博物館著名的圓柱形建築的整個立面。帕爾蒂其它廣受讚譽的高度沈浸式個展包括〈Boilly〉，第戎 Le Consortium 美術館（2021‐2022 年）；〈Rovine〉，盧加諾義大利瑞士藝術博物館（2021 年）；〈粉彩〉，紐約 FLAG 藝術基金會（2019 年）；〈Arches〉，北京木木美術館（2018‐2019 年）；以及〈馬格利特 帕爾蒂〉，布魯塞爾馬格利特博物館（2018 年）等。

 

帕爾蒂的作品曾在全球30多個公共收藏中展出，包括K11藝術基金會，香港；哈默博物館，洛杉磯；龍美術館，上海； Fiera 基金會，米蘭；木木美術館，北京；洛杉磯郡立美術館；路易威登基金會，巴黎；以及魯貝爾家族收藏，邁阿密。

 

 

ⁱ 尼古拉斯.帕爾蒂，引述於《Stéphane Aquin 對話尼古拉斯.帕爾蒂》，Michele Robecchi 編，《尼古拉斯.帕爾蒂》，倫敦，2021 年，第 40 頁