「我以作品表達自身核心的感性。我的身體體驗著慾望與快樂。它是感性的、有需要的、骯髒的,也是富有表現力的。」
—— 洛伊·霍洛韋爾
作為當代藝術界空前絕後的藝術家之一,洛伊·霍洛韋爾透過暗示性的人形、身體光景以及將人物和動作轉為抽象形式,以探索性相關主題,其迷幻般的作品彷彿脈動著。
霍洛韋爾的《連環林伽:紅與藍》 以明亮、對比鮮明的色彩和有著妖嬈之姿的生物形態為特徵,這幅作品毫無保留地頌揚著女性身體。藝術家利用抽象形體、簡潔線條和漸變陰影創作出形狀類似於植物、門戶或充滿未來主義特色的巨石,整件作品令人感到不可思議和惴惴不安。藝術家經典作品中常以《林伽》為主題,這個符號是印度教中濕婆神的標誌代表著創造、保護和改變宇宙至高無上的力量。
「光成為了我作品中的主角,當中通常會有一個光源,光束穿透整個畫布空間。光會隨著畫作的動感而流轉,或者說動感是源自於光束。那些明暗對照強烈和尤為光亮的區域正是令人神往之處。光的律動如同身體的能量——性愛的擺動或心臟的躍動。高潮之際,我感覺有一道亮光彷彿從身體裡傾瀉而出,就像我將要綻裂一般。我想在繪畫中創造出這種光的能量。」
—— 洛伊‧霍洛韋爾
在陽光明媚的加利福尼亞長大,霍洛韋爾以家鄉的泛光燈為創作靈感。作品中明暗的鮮明對比、畫布表面突出的形式——有時被光虛幻描繪而增強或隱蔽——皆構成畫面,正如藝術家試圖掌握「在她靈魂深處」的「炙熱強光的源頭」i。《連環林伽:紅與藍》 中,一顆杏仁形狀的藍綠色從內部散發柔和光芒,與向畫布邊緣外旋的一對紅色林伽相得益彰。深藍色背景以漸變色調精心渲染,與發光的核心相呼應。
霍洛韋爾的畫作與羅伯特·歐文和艾格尼絲·佩爾頓作品中對光影的探索有著相似的精神,前者則將後兩位的創作視為靈感來源。 作為南加利福尼亞光與空間運動的先驅藝術家,羅伯特·歐文的混合媒材作品《無題》(1968年作)挑戰著觀眾對物理空間的感知。四個材質輕巧的圓形向外擴散並相互重疊成一個四葉草的形狀。這件作品以白色為背景,向四個角發出柔和的光線,鼓勵觀眾花更多時間來理解所視何物:到底哪部分較近,哪部分更遠;到底什麼是實心的,什麼是光線。
透過不同媒介創造出類似的視覺效果,霍洛韋爾的畫作經常採用精心策劃的陰影創造出視覺錯覺,並模糊了平面和空間感的界限。歐文和霍洛韋爾作品中的圖形常相互連接又分離,營造出一種空靈的光和體積感,既美麗又幻惑。霍洛韋爾的作品充分展現了她在操縱、構造真假光影上的精湛技藝。
「......(我如何)創作一部作品,是試著想出方法來表達非常內在的體驗,但把這個體驗放在畫布上,將其外在化。」
—— 洛伊·霍洛韋爾
霍洛韋爾的畫作源自自身生活中,私人或身體上的直接經歷。作品毫不隱晦地分享了對女性性器官以及懷孕和分娩的身體與情感體驗。畫作中無論是頭部、胸部還是懷孕的腹部都與畫家自己的身體比例息息相關。
透過拆解自己對性、月經或懷孕的經歷,藝術家將自己身體所感覺到的生理感受轉化為矩形畫布上的個人藍圖。霍洛韋爾利用光、空間、顏色和質感解構個人生活,並將自己的作品定位在美國女性藝術家的歷史譜系中。這些藝術家,如喬治亞·歐姬芙和朱迪·芝加哥等,也同樣擅長透過抽象概念來隱喻人體。霍洛韋爾以生理和心理自傳式的譬喻,提昇了作品中平面幾何表達的層次。她的作品皆發自內心、真誠且誘人。
「我意識到抽象圖形可以透過其顏色、架構和質地來傳達某種感覺或情感。」
—— 洛伊·霍洛韋爾
洛伊·霍洛韋爾1983 年出生於加利福尼亞,目前在紐約生活和工作。 霍洛韋爾因以女性裸體為創作對象及趨向抽象的形式表達風格廣受國際讚譽,在被佩斯畫廊總裁馬克·格里姆徹發現後稱讚她是「真正罕有的天才」ii 而迅速於全球聲名鵲起。佩斯畫廊在數個國際地區都曾為藝術家舉辦多次個展包括2018年倫敦與香港;2019年紐約; 2020年甚至舉辦線上展覽。近期著名展覽包括在上海龍美術館舉辦的個展〈洛伊·霍洛韋爾:再校準〉,展期為2021年4月24日至7月11日,與德國國王畫廊的〈神聖契約〉,展期為2021年4月28日至6月13日。
霍洛韋爾的作品於倫敦藝術委員會(英國)、順德和美術館(中國)、華盛頓特區赫尚博物館和雕塑園(美國)、上海龍美術館(中國)、加利福尼亞洛杉磯郡立美術館(美國)、伯恩保羅·克利中心(瑞士)等皆有收藏。藝術家由佩斯畫廊代理。