「你必須保持對藝術的熱愛。我熱愛畫畫,我不能忘記這一點。」
—— 劉野
劉野的畫作以描繪如夢似幻,置身朦朧、神祕場景之中,內斂含蓄的小女孩而聞名。作為第一代打入國際藝術市場的中國當代藝術家,他為自己奠定了藝術領域關鍵人物和開拓者的地位。創作於2003年,此次拍品是一幅珍罕之作,它是兩件標題均為《褪去》的小尺幅畫作中的第二幅。首次進入拍賣,《褪去 II》以獨特的視角向觀者展示了劉野備受讚譽的作品對美和女性氣質的理解。
《褪去 II》是一幅動人的肖像,描繪了一個衣著入時的女子正緩緩撩起裙裾,低垂的雙目像彎彎的月牙。此次拍品性感而大膽,但它不應被解讀為對女性形體的迷戀和幻想,相反地,該作應當被理解為劉野僅僅希望像扬·維梅爾主張的那樣,通過繪畫來完美保存和描繪人的美,而他也曾指出維梅爾是自己作品的重要影響之一。的確,他的視覺語彙讓人聯想起那位荷蘭古典大師的作品,其中同樣滲透著一種微妙的靜止感和迷人的神祕氣息。劉野的畫作也讓人聯想起一種遺世獨立的少年氣質,其主題往往是少年形象和孩童般的意象——這一概念上的選擇是因為藝術家的父親曾是一位兒童文學作家。迷戀於捕捉轉瞬即逝的純真,劉野的繪畫讓人們憶起逝去的往昔,恰如其分地發人深思,又不失一份細膩的溫柔。
劉野的作品往往充滿了對藝術史上傳奇畫家的參考,從廣泛的渠道汲取靈感,同時創造出屬於他自己的獨特繪畫語言。他曾指出皮特·蒙德里安是自己最重要的靈感來源,蒙德里安以其荷蘭風格派運動先驅的身分及由原色和粗獷的輪廓組成的四邊形抽象幾何繪畫而聞名。對熟悉劉野作品的人來說,這並不奇怪,因為劉野在許多作品中都明顯參考了蒙德里安的畫作——尤其是他1995年的畫作《她不怯對蒙德里安》(2019年由富藝斯香港售出),其中將蒙德里安標誌性的《百老匯爵士樂》一作進行了完整的重新演繹。劉野還以更微妙的方式對其楷模表示致敬,比如在此次拍品中——通過完美平衡的構圖和大膽的用色(如充滿活力的皇室藍充盈著畫作背景),藝術家巧妙地在畫布上展現了對蒙德里安的迷戀。正是劉野在幾何與含蓄之間所達到的平衡,使得這件作品如此打動人心,令人迷醉。
左:皮特·蒙德里安,《大塊藍色平面、紅色、黑色、黃色和灰色的構成》,1921年作
劉野的畫作被納入諸多著名機構收藏,其中包括:龍美術館,上海;M+希克藏品,香港;今日美術館,北京等。目前由卓納畫廊代理,藝術家近期舉辦了國際型個展〈劉野:寓言敘事〉,展覽先於上海Prada榮宅展出(2018-2019年),後巡展至米蘭Prada基金會(2020-2021年)。毋庸置疑,劉野立足於亞洲當代藝術的最前沿,他充滿力量,打動人心的作品受到評論家的廣泛讚譽,令藏家趨之若鶩。