「每件作品都像是我的孩子……多數作品都帶著我的情感依戀。他們訴說著我的人生故事。」
—— 李真
1963 年出生於台灣的李真是國際上最負盛名的當代雕塑家之一,他以卓越技藝雕製的佛像巧妙地把精神世界與雕塑形體合而為一。他宏偉的作品集裡包含尺寸各異的雕像,從微型到紀念碑尺幅大小的都有。儘管這些作品的形狀和尺寸不一,貫穿李真的創作的是始終如一的內涵 ——天人合一。李真的作品源於他對佛教哲學、道教教義和中國文學的熱忱和專注。他探索高於世俗的境界與精神意義,旨在以充滿禪趣的審美啟迪觀者。事實上,李真的藝術真正表達了簡約和純粹的核心價值——他的雕塑具有冥想的品質,喚起觀者內心的平靜和喜悅。他們摹擬神佛的出世形象,所體現的睿智與朝氣使人過目難忘。
從禪宗思想來看,此中的張力無非是要做到空而不無,在「內在」與「超越」之間達到適當的平衡。李真雕塑所蘊含的往來牽扯的矛盾,用「張力」這個詞來描述並不恰當,因為這些塑像的形貌完全是安詳平和、心定意凝的。他們只是撩動了觀賞者的心靈,在那裡激發出虛來實往的動勢。按照康定斯基的說法,繪畫的各種元素(如「色彩之和諧」)用意在於「感動人的靈魂」。他還進一步解釋:這樣的藝術表現以「內在必然性的原理」為基礎。如果我們從「內心之觀照」和「作為認知之本的直覺」這兩項內涵來理解「靈性」及「超越性」,那康定斯基和李真兩人之間委實大有相通之處。
「在唐代,佛教雕塑是圓潤且完整的。他們不是空的,而是飽滿的。對我來說,雕塑的豐腴代表著寬容和多元。它們很大,且接受所有人類...它們充溢著世界的豐富性。」
—— 李真
在李真的藝術裡,有孩子般的天真與難以形容的永恆智慧,如果雕塑能昇華我們的人性,那麼李真的作品確實有這樣的力量,毫不保留呈現不同的精神內涵,這與西方雕塑的冰冷、僵硬幾何金屬雕塑不盡相同。