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簡介
KAWS被譽為這個時代最具標誌性和前瞻性的藝術家之一，以其多元創作而聞名。他源自街頭藝術的實踐顛覆了深入人心的傳統藝術，充斥著對消費文化的諷刺。KAWS打破了前衛和刻奇之間的意識形態等級分割，通過包括服裝、限量版玩具和大型雕塑等各種媒介，為其人物賦予生命。他的作品深受大眾喜愛，與當代文化息息相通，為他在全世界範圍贏得了一大批忠實粉絲，並為他奠定了當代藝術語彙中舉足輕重的地位。
KAWS，Nils Mueller為〈Wertical〉拍攝「年輕的時候，我不去畫廊，也不去美術館......大家都在說『這是純藝術』或『這不是純藝術』；『這是商業藝術』，『這是高雅藝術』。我心想，藝術的目的是溝通和觸動人。無論通過什麼方式達到這個目都是對的。」—— KAWS
《末日》捕捉住了人物半邁步子、探出雙臂，張著手指做出怪異姿態的那一刻，讓人想起《科學怪人》中怪人標誌性的姿勢，與卡通式人物那惹人喜愛的手套、短褲和鞋子形成鮮明對比。人物的眼睛是藝術家標誌性的「X」，而他的頭上裝點著交叉骨，無庸置疑是KAWS的一件標誌性作品。
較大版本的《末日》於展覽現場，約克郡雕塑公園，2016年《末日》
與藝術史上對神話或聖經故事的古典主義雕塑形式的描繪截然不同的是，在《末日》中，傳統木製的媒介和引人普遍共情的當代形象形成鮮明的對比。古往今來，藝術家們一直在探索雕塑這一媒介，如何用藝術形式來描繪物理的形態；從古代石雕到文藝復興藝術家米開朗基羅具有前瞻性的雕塑，或者近代的奧古斯特·羅丹，等等 (拍品編號27 - 富藝斯與保利拍賣聯合舉辦的晚間拍賣，2021年11月30日)。
奧古斯特·羅丹，《吻，第一縮小版》，1898年作
拍品編號27 - 富藝斯與保利拍賣聯合舉辦的晚間拍賣，2021年11月30日
估價：10,000,000 - 15,000,000港元 /1,280,000 - 1,920,000美元《末日》在形式上完全是當代的；它採用來自非洲的阿夫莫西亞硬木，由歐洲大師級工匠打造而成。木頭裸露在外的天然紋路順著打光的表面形成螺旋狀肌理，每一片木頭都精心雕刻，與人物的身體輪廓完美吻合。因此，傳統的木頭媒介和極具當代特質的形象形成並置；藝術家回憶道：「我在想，自己成長過程中和木頭玩具的關係，還有每當把它們拿在手中，放在架子上或桌上，看著它們時，它們給我的溫暖和感覺。我想要進一步發展這一點，來創作這樣一件木製雕塑。它會讓你覺得自己很渺小，但同時我又希望觀者覺得他們在某種程度上應該去幫助或安慰這件作品，儘管它的尺寸如此龐大」i。
路易絲·布爾喬亞，《媽媽》，1999年作
上海龍美術館展覽現場，2018年
© The Easton Foundation / VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY因此，在當代藝術家中，法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞的作品與該作有著一定的可比性。布爾喬亞同樣將自己的童年記憶轉變成既感念深切又予人慰藉的雕塑作品。正如《末日》，布爾喬亞的蜘蛛雕塑往往尺幅龐大，以一種打破其材質重量限制的姿態將觀者包裹。它並不引起人們平常面對掠食動物所具有的恐懼感；相反地，布爾喬亞在《媽媽》（1999年）等作品中用一個裝滿蛋的囊來象徵具有保護性的母愛，從而突出蜘蛛之美，並由此引導觀者對自己內心深處展開探索。與此相似，《末日》的龐大尺幅、「X」眼和骷髏頭初看或許讓人覺得具有威脅性，但當觀者走入藝術家那玩具般的世界時，又不禁對這個人物心生憐愛之情。
由於KAWS對其標誌性圖像的反復使用，《末日》已然成為他作品中的一大主題；這一主題體現了藝術家敏銳地對這個時代具有懷舊意義的符號進行重新構想的能力。正如《洛杉磯時報》的Chris Lee評論道：「在他的藝術生涯中，KAWS曾多次激怒塗鴉掃蕩組專員和征服日本街頭時裝收藏者——這意味著獲得嘻哈巨星肯伊·威斯特和法瑞爾·威廉姆斯的鼎力支持——波普藝術家KAWS為自己創造了一片獨特的天地......打造了一種會讓安迪·沃荷兩耳冒煙、跨越高低文化鴻溝的商業模式。」ii
藏家之選
KAWS 1974年出生於新澤西州，他對藝術的興趣源自滑板和塗鴉亞文化帶給他的影響。1996年畢業於紐約視覺藝術學院後，KAWS曾擔任Jumbo Pictures的動畫師。正是在這個時期，他在紐約街頭公交車站的廣告張貼海報上留下交叉骨和「X」眼的標記。通過挪用現成圖像，KAWS將熟悉的變成陌生的，並將其呈現在觀者面前，這一興趣促使他重新審視流行文化中人們所熟知的人物角色，將他們轉化至藝術的領域，給它們的形式賦予新的涵義。
憑藉其獨創性而被譽為這個時代最重要的創作者之一，KAWS的作品獲得了全世界許多重要公共機構的收藏，包括：布魯克林博物館，紐約；沃斯堡現代美術館，德克薩斯州；CAC當代藝術中心，馬拉加；聖地牙哥當代美術館；高等藝術博物館，亞特蘭大；以及Rosenblum收藏，巴黎。
除了在全球範圍內廣泛舉辦個展外，KAWS近期於紐約的Skarstedt畫廊舉辦個展〈KAWS：言之過早 SPOKE TOO SOON〉(2021年11月5日至12月11日），並在他的家鄉舉辦了一場大型回顧展〈KAWS：什麼派對 WHAT PARTY〉，該展覽於2021年2月26日至9月5日在紐約布魯克林博物館舉辦。
KAWS近期個展還包括在東京森藝術中心畫廊（2021年7月16日至10月11日）和在澳大利亞維多利亞國家美術館舉辦的回顧展（2019至2020年）。他的最新展覽〈KAWS PRINTS〉即將於2021年12月3日至2022年3月27日在亞特蘭大高等藝術博物館舉辦。
i KAWS，引述於〈KAWS：藝術作品背後的故事，用藝術家自己的話說〉，〈現代畫家〉雜誌，2016年2月
ii Chris Lee，〈Tag，這位藝術家絕對就是它了！〉，〈洛杉磯時報〉，2009年2月21日，載自網絡
來源
紐約私人收藏 (直接購自藝術家本人)
現藏者購自上述來源過往展覽
紐約，布魯克林博物館，〈KAWS: WHAT PARTY〉，2021年2月26日-9月5日，第243頁 (同系列他版作品)
藝術家簡介
KAWS
American • 1974
To understand the work of KAWS is to understand his roots in the skateboard and graffiti crews of New York City. Brian Donnelly chose KAWS as his moniker to tag city streets beginning in the 1990s, and quickly became a celebrated standout in the scene. Having swapped spray paint for explorations in fine art spanning sculpture, painting and collage, KAWS has maintained a fascination with classic cartoons, including Garfield, SpongeBob SquarePants and The Simpsons, and reconfigured familiar subjects into a world of fantasy.
Perhaps he is most known for his larger-than-life fiberglass sculptures that supplant the body of Mickey Mouse onto KAWS' own imagined creatures, often with 'x'-ed out eyes or ultra-animated features. However, KAWS also works frequently in neon and vivid paint, adding animation and depth to contemporary paintings filled with approachable imagination. There is mass appeal to KAWS, who exhibits globally and most frequently in Asia, Europe and the United States.
重要藏家
47
《末日》
木雕
210 x 195 x 137 公分 (84 x 74 x 53 1/2 英寸)
2014年作，共有3版及2版藝術家試作版，此為第2版，並附KAWS工作室之保證書。
估價
HK$6,200,000 - 8,200,000
€707,000-935,000
$795,000-1,050,000
成交價HK$8,115,000
雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
+852 2318 2026
CharlotteRaybaud@phillips.com
20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction
香港拍賣 2021年11月30日
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