KAWS - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Tuesday, November 30, 2021 | Phillips

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  • 「我對『X』的用法就像梅賽德斯在車前使用格柵一樣......你在後視鏡中看到它們,只要一眼,你就知道後面是什麼類型的汽車。」—— KAWS

     

    《紐約》美國藝術家KAWS的一件出類拔萃的典範之作;它有著傲人的尺幅和精緻的圖像化風格,體現出藝術家獨特的視覺語言。這件新進入拍賣的作品自創作完成那年起,一直以來為私人所收藏,是展現藝術家最具標誌性圖像的一件珍罕、獨創之作。此作品是KAWS應《紐約》雜誌之邀,為紀念雜誌創刊50週年而進行的為期一年的公共藝術項目合作所創作,被用作雜誌封面。同樣受邀參與該合作項目的藝術家還包括亞歷克斯·卡茨、艾米莉·梅·史密斯、喬治·康多、凱瑞·詹姆斯·馬歇爾、小野洋子,以及莎芭拉拉·塞爾弗。近期,這一圖像還被用在KAWS x COMME de GARÇONS 2021聯名香水瓶裝設計之中。

     

  • 從動畫到抽象

      

    在《紐約》一作中,KAWS用弱化的卡濟米爾·馬列維奇式紅寶石色,對比著鮮明的亮白色,在畫中描繪出一灘血泊。從猩紅色的漣漪中伸出一雙戴著手套、標記著藝術家標誌性「X」符號的手,幾近淪陷在血泊之中。

     

     


    左:卡濟米爾·馬列維奇,《二維農婦的寫實主義繪畫》,1951年作
    聖彼得堡俄羅斯博物館收藏

    右:KAWS,《繼續向前》,2012年作
    2018年3月9日由富藝斯倫敦售出,成交價:909,000英鎊

     

     

    回顧KAWS創作於2012年的作品《繼續向前》,作品中斷掉的雙手讓人聯想起許多出自流行文化的典故:從著名系列電影《亞當斯一族》中的「小手」到《星球大戰》中盧克·天行者在一場生死決戰中失去的一隻手。同時,我們可以立刻認出這雙手套來自KAWS那享譽國際、深受人們喜愛的「同伴」系列,而它們的卡通式的外觀也進一步體現出藝術家與橡膠軟管動畫人物的淵源。由於KAWS曾經作為一名自由動畫師在動畫工作室Jumbo Pictures工作,這些動畫人物的靈感或許正是從這段經歷而來。

     

     

     
    《亞當斯一族》(1991年)中的虛構人物「小手」

     

     

     


    《星球大戰:帝國大反擊》(1997年)中盧克·天行者失去一隻手

     

     

      

    KAWS追隨著安迪·沃荷等藝術家的腳步(他們以將商業產品融入藝術領域而聞名),利用懷舊、溫暖的波普藝術式圖像元素,為本件作品注入了一種富有深意的俏皮感。然而,畫面所呈現的陰鬱氛圍與此外觀形成鮮明的對比;通過作品的標題,觀者可以將這種陰鬱氛圍理解為藝術家對紐約這座他稱之為家的城市的黑色幽默式描繪。

     

     

     


    安迪·沃荷,《金寶湯罐頭》(局部),1962年作
    紐約現代藝術博物館收藏
    © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

     

      

    因此,羅伊·李奇登斯坦耀眼奪目的作品或許與KAWS的作品有更為貼切的可比性。李奇登斯坦通過連環漫畫圖像學的形式對道德和毀滅等極具感染力的主題進而展開探索。李奇登斯坦慣用充滿文字的對話氣泡來向觀者傳遞人物內心想法,但與所不同的是,KAWS的畫面充滿冷酷的似是而非。然而,正是這種在作品中對人們熟悉元素意想不到的改動,才創造出了KAWS那既惹人喜愛又暗藏凶險的視覺世界語言。

      

    在談及貫穿他的卡通式美學中所含之張力之時,藝術家解釋道:「雖然我使用漫畫式的視覺語言,但我作品中的人物並不總是在反映我成長過程中所接收到的理想化卡通故事形式。在那種卡通形式中,所有故事都會有一個美好的結局......我想要去理解我所處的這個世界,於是對我來說,創作和觀看藝術就是一種實現這個願望的方式。」i

     

     


    羅伊·李奇登斯坦,《溺水的女孩》,1963年作
    紐約現代藝術博物館收藏
    © Estate of Roy Lichtenstein  

     

    《紐約》

     

    回顧KAWS曾經作為一名街頭藝術家和挑釁者,並在整個紐約市的廣告牌上留下自己標記的這段經歷,《紐約》這件作品完美展現了藝術家標誌性的創作手法——引人矚目卻又簡潔、用色大膽、線條優雅。在這一點上,他與匿名的英國藝術家班克斯的作品有著有趣的可比之處;後者同樣以其直截了當、異想天開又帶有諷刺意味的視覺語言聞名於世。 

     

     

    班克斯在作品中利用圖像來傳遞自己對社會或政治的批判;而KAWS的作品則激發出人們複雜的情感反應——正如他通過對「同伴」的塑造所表達的,人們普遍感受到的孤獨、焦慮,和對人與人之間連結的渴望等情緒。此外,班克斯以其噴塗和模板技巧而聞名,而《紐約》中稜角分明的形狀則是通過快速、書寫式的線條一揮而就,不留下任何藝術家徒手繪畫的痕跡,展現出KAWS對其媒介的精湛把控能力。

      

    KAWS是當代最具定義性和前瞻性的藝術家之一。作為他的一件精湛之作,《紐約》彰顯了藝術家富含深意的幽默感。正是這種幽默使他成為一個家喻戶曉的名字;如策展人麥克‧奧平所說:

     

    「KAWS不僅是在指涉流行文化,他是在創造流行文化。」——  麥克‧奧平 


    《KAWS如何成為當代藝術的代言人》,2017年

    影片來源:Blueprint

     

     

    藏家之選

      

    KAWS 1974年出生於新澤西州,他對藝術的興趣源自滑板和塗鴉亞文化帶給他的影響。1996年畢業於紐約視覺藝術學院後,KAWS曾擔任Jumbo Pictures的動畫師。正是在這個時期,他在紐約街頭公交車站的廣告張貼海報上留下交叉骨和「X」眼的標記。通過挪用現成圖像,KAWS將熟悉的變成陌生的,並將其呈現在觀者面前,這一興趣促使他重新審視流行文化中人們所熟知的人物角色,將他們轉化至藝術的領域,給它們的形式賦予新的涵義。

      

    憑藉其獨創性而被譽為這個時代最重要的創作者之一,KAWS的作品獲得了全世界許多重要公共機構的收藏,包括:布魯克林博物館,紐約;沃斯堡現代美術館,德克薩斯州;CAC當代藝術中心,馬拉加;聖地牙哥當代美術館;高等藝術博物館,亞特蘭大;以及Rosenblum收藏,巴黎。

     

    除了在全球範圍內廣泛舉辦個展外,KAWS近期於紐約的Skarstedt畫廊舉辦個展〈KAWS:言之過早 SPOKE TOO SOON〉(2021年11月5日至12月11日),並在他的家鄉舉辦了一場大型回顧展〈KAWS:什麼派對 WHAT PARTY〉,該展覽於2021年2月26日至9月5日在紐約布魯克林博物館舉辦。

      

    KAWS近期個展還包括在東京森藝術中心畫廊(2021年7月16日至10月11日)和在澳大利亞維多利亞國家美術館舉辦的回顧展(2019至2020年)。他的最新展覽〈KAWS PRINTS〉即將於2021年12月3日至2022年3月27日在亞特蘭大高等藝術博物館舉辦。

     

     

     


    KAWS,《言之過早》,2021年作
    展於〈KAWS:言之過早〉,Skarstedt畫廊,紐約,2021年11月5日至12月11日,該作展現了與《紐約》一作中相同的主題

     

     

    KAWS,引述於〈KAWS:當終點開始時〉,展覽圖錄,沃斯堡現代美術館,沃斯堡,2016年,第5頁

    • 來源

      紐約,Skarstedt 畫廊
      現藏者於2018年購自上述來源

    • 藝術家簡介

      KAWS

      American • 1974

      To understand the work of KAWS is to understand his roots in the skateboard and graffiti crews of New York City. Brian Donnelly chose KAWS as his moniker to tag city streets beginning in the 1990s, and quickly became a celebrated standout in the scene. Having swapped spray paint for explorations in fine art spanning sculpture, painting and collage, KAWS has maintained a fascination with classic cartoons, including Garfield, SpongeBob SquarePants and The Simpsons, and reconfigured familiar subjects into a world of fantasy. 

      Perhaps he is most known for his larger-than-life fiberglass sculptures that supplant the body of Mickey Mouse onto KAWS' own imagined creatures, often with 'x'-ed out eyes or ultra-animated features. However, KAWS also works frequently in neon and vivid paint, adding animation and depth to contemporary paintings filled with approachable imagination. There is mass appeal to KAWS, who exhibits globally and most frequently in Asia, Europe and the United States.  

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重要紐約收藏

Ο ◆46

《紐約》

款識:KAWS..18 (畫背)
壓克力 畫布
243.8 x 243.8 公分 (96 x 96 英寸)
2018年作

Full Cataloguing

估價
HK$4,000,000 - 6,000,000 
€453,000-680,000
$513,000-769,000

成交價HK$5,040,000

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香港拍賣 2021年11月30日