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「我從來不覺得自己創造了足夠的作品，我想要畫得更多。對於創作的渴望是一種執著。我也喜歡在藝術中表現幽默感，並試著畫出我能找到的最平凡的東西，例如衛生紙或香菸等那些你永遠不會想到要畫下來的東西，這會很有趣。」
—— 凱瑟琳·伯恩哈特美國藝術家凱瑟琳·伯恩哈特的作品充滿活力、令人著迷、且毫不掩飾地充滿樂趣，是對色彩和圖像的一種頌揚。伯恩哈特融合流行圖像、塗鴉技術和色域藝術家的創作特色，作品記錄著她的私人日常生活。藝術家以近乎瘋狂的方式反覆繪製具有強烈輪廓和充滿活力色調的日常物品，創造出一種屬於自己的視覺語言，附有書法或塗鴉標誌的特質。
伯恩哈特將西瓜、香煙、披薩片和鯊魚等多樣且不相關的日常生活圖像匯集在作品之中，同時融合了美國流行文化中的經典人物，如 E.T.、加菲貓、達斯維達、以及大受歡迎的粉紅豹等，而後者正是此次拍品中的焦點。
此次拍品（中）於〈凱瑟琳·伯恩哈特：綠〉展覽現場
紐約，CANADA 畫廊，2018年1月5日-2月11日
© CANADA 畫廊極繁主義美學
《洗衣日》描繪了最能代表藝術家風格的粉紅豹圖案。此次拍品尺寸巨大、畫面以明亮的紫紅色色調及充滿活力和與韌性的筆觸所構成，令人眼花繚亂。畫家的第一幅粉紅豹主題作品的靈感來自於她的兒子 Khalifa 最愛的卡通以及他們在檀香山皇家夏威夷酒店住宿時的美好時光，讓人聯想起當地如日落版色彩絢麗的熱帶飲料。夏威夷的度假村中到處都是粉紅色的裝飾物，從粉紅色的毛巾、床單、地毯、沙灘椅、文具到電視播的頑皮豹：
「一切都是粉紅色的。我心想，天哪！這太棒了！我應該開始畫全粉紅色的作品。」
—— 凱瑟琳·伯恩哈特伯恩哈特從大量資料中汲取靈感，畫中看似隨意安排的各個圖像如拼貼畫般被拼湊而成，構圖畫面引人入勝，並代表了一種集體文化記憶。作品令人眼花繚亂、顏色極度飽和，反映了藝術家家中雜亂又層層疊加的空間。畫中也經常描繪了伯恩哈特在雜貨店、父母家或旅行期間所發現的各式物品：
「我的作品與我從小長大的房子和它所蘊藏的極繁主義美學息息相關。每個空間都被塞滿到幾乎無法喘息，而我的作品跟它一樣——每寸畫布都被各種符號和物品填滿。」
—— 凱瑟琳·伯恩哈特色域
「我喜歡關於繪畫的一切：我喜歡顏色也喜歡調配色彩，我一直都喜歡這些。我喜歡用畫筆在畫布上繪畫線條。我喜歡莫里斯·路易斯和他的污點畫，還有瑪麗·海爾曼與她的色彩。 [...] 創作是一種衝動，而對我而言，衝動則存在於繪畫當中。」
—— 凱瑟琳·伯恩哈特伯恩哈特的作品傳承自莫里斯·路易斯、海倫·弗蘭肯塔勒和瑪麗·海爾曼等色域藝術家作品中的精隨。伯恩哈特會先在直立的畫布上用噴漆勾勒輪廓以開始創作，然後再將畫布放在地板上以稀釋的壓克力繼續作畫，讓多種色彩互相流動與融合。
左：莫里斯·路易斯，《無題》，1959-1960年作
舊金山現代藝術博物館收藏
© 莫里斯·路易斯
右：瑪麗·海爾曼，《 Primalon 宴會廳》，2002年作《洗衣日》等作品中皆呈現濕性水彩的接色技法，畫中的強烈色彩以渲染的方式接合。而同為美國藝術家的莫里斯·路易斯也曾運用相同的手法，他在《無題》中將色彩繪製在畫布邊緣，利用引力讓其流向畫布中心。雖然兩位藝術家皆運用了類似的技法，然而伯恩哈特充滿活力和飽和色調的創作風格則獨樹一幟。此外，她也從瑪麗·海爾曼作品中的多樣色調獲得靈感。海爾曼則與伯恩哈特的創作主旨較為相似，她們的作品皆帶有自傳特點，與自身記憶、特殊地點和朋友相關。
此次拍品細節
藏家之選
美國藝術家凱瑟琳·伯恩哈特1975年出生於聖路易斯。她在芝加哥藝術學院及獲得學士學位，其後於紐約視覺藝術學院獲得碩士學位。伯恩哈特於 2017 年在福斯沃思現代藝術博物館舉辦了首次公眾機構個展後獲得肯定，同年更為聖路易斯當代藝術博物館創作了一幅長達60英尺的壁畫《加加大份超薄煎餅》。她近期較著名的展覽包括：2021 年於巴拿馬城Diablo Rosso畫廊展出的〈 你遠沒有到達那裡，而你知道我會帶著你前往〉 ；2020 年在馬蓋特Carl Freeman 畫廊的〈凱瑟琳·伯恩哈特、何塞·路易斯·巴爾加斯：VOODOO MAYO KETCHUP〉以及2019年展於布魯塞爾 Xavier Hufkens畫廊的〈思高膠帶上的加菲貓〉。
2021 年，卓納畫廊宣布與 CANADA 畫廊共同代理這位藝術家。她於卓納畫廊的首次個展將於2022年在其倫敦畫廊舉行。
伯恩哈特的作品被廣泛納入著名的公共及博物館收藏當中，其中包括匹茲堡卡內基藝術博物館；義大利都靈Fondazione Sandretto Re Rebaudengo文化中心；亞特蘭大高等藝術博物館；華盛頓特區赫尚博物館和雕塑園；田納西州諾克斯維爾藝術博物館；緬因州波特蘭藝術博物館；邁阿密魯貝爾博物館和德克薩斯州聖安東尼奧藝術博物館。伯恩哈特目前在聖路易斯生活和工作。
來源
紐約，Canada 畫廊
現藏者購自上述來源過往展覽
紐約，Canada 畫廊，〈凱瑟琳·伯恩哈特：綠〉，2018年1月5日-2月11日
藝術家簡介
凱瑟琳·伯恩哈特
American • 1975
Katherine Bernhardt, whether in her paintings or make-shift Moroccan rugs, is rapt by neons and geometries. The artist, who works in New York, takes an almost hasty-flick of a brushstroke that lands as a jagged architectural form — figures cut in space and in buzzing colors that leave a mental trace.
Seemingly each month, multiple galleries, museums or art fairs across the world exhibit Bernhardt's large-scale fantasies and rug-centric installations, as seen in 2017 at Art Basel and with a solo retrospective at the Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth. "I think the best painters don't intellectualize their own art—they just make stuff," she says; but with sharks circling trash in the water in today's climate, as is depicted in Sharks, Toilet Paper and Plantains, it's not hard to see Bernhardt's deeper meanings.
顯赫私人收藏
38
《洗衣日》
款識：《Laundry Day》2017 Katherine Bernhardt Katherine Bernhardt 2017（畫背）
壓克力 噴漆 畫布
306 x 245 公分 (120 1/2 x 96 1/2 英寸)
2017年作
估價
HK$800,000 - 1,200,000
€97,400-146,000
$103,000-154,000
成交價HK$2,142,000
雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
+852 2318 2026
CharlotteRaybaud@phillips.com
20th Century & Contemporary Art Evening Sale
香港拍賣 2022年6月22日
10
此拍品已不再提供買賣。
15
此拍品已不再提供買賣。
21
此拍品已不再提供買賣。
27
此拍品已不再提供買賣。
29
皮耶·蘇拉吉
《畫作 102 x 130 公分，2016年3月11日》
估價 HK$7,500,000 - 10,000,000
成交價 HK$8,115,000
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34
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