Julie Curtiss - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Sunday, November 28, 2021 | Phillips

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  • 「我經常被能同時讓你著迷和為之驚愕的藝術所激勵。」—— 朱莉·柯蒂斯

     

    朱莉·柯蒂斯的作品強調自然與文化之間的關係,並提出了五花八門的社會問題;她尤其對 1950 年代和 1960 年代美國布爾喬雅(中產)階級魅力和女性氣質感興趣。結合榮格精神分析的理論,柯蒂斯探索了女性性、身份認同與剝削等主題。柯蒂斯認為她「享受幽默與黑暗、離奇與世俗、怪誕形狀與鮮豔色彩之間的互補性」i,這是一個從她的心靈深處挖掘出來的超現實且令人不安的世界。

     

    柯蒂斯出生於法國,父親是越南人,母親是法國人。2006 年她從巴黎著名的美術學院畢業後移居東京,目前居於布魯克林。柯蒂斯一生中經歷的各種文化碰撞所造成的張力讓她被「他者」的概念所吸引;她的作品中同時散發出來的吸引力和排斥力組織成一種詭異的對立性舞蹈,完美地詮釋了「他者」的主題。因此,繪畫中的主題常是抽象且令人不安的;頭髮如同瘋狂信仰的聖物般存在於畫面中。這個主題被柯蒂斯融入油畫、水粉和實驗雕塑中。畫中濃密的髮絲被扭曲成樹枝狀的結構,時而代替了家居用品或食物本身的質感。這些物品表面如鬃毛一般,其光澤讓它們看起來堅固得無法穿透。

     

     

    梅德瑞·歐本漢,《物品》,1936年作
    紐約現代藝術博物館館藏
    © 2021 Artists Rights Society (ARS), New York / Pro Litteris, Zurich

     

    即使視覺上所呈現的畫面非常直觀,柯蒂斯的作品卻不容易被解讀與闡述。她的雕塑主題包括長著嘴巴的壽司飯或裝滿義大利面的草帽,體現了安德烈·布雷頓所信仰的超現實主義作品力量——他認為超現實主義能夠使被壓抑的人群與它們的潛意識建立聯繫。柯蒂斯 的作品也與梅德瑞·歐本漢的畫作和雕塑作品相呼應,他們作品中的日常家居物品皆與現實形成一種既不安又幽默的對比狀態。因此,柯蒂斯打破了文明社會中的粉飾,直指在表面之下,驅動著人們的性慾、心理和情感。

     

    柯蒂斯筆下的頭髮因其扭曲的比例、重量和廣泛功能超越了它本身作為保護和裝飾的作用,並以其背後所代表的社會上的規範和特權而奠定了它的視覺地位,確立了它在經濟、政治、社會和宗教中的影響。歷史上,有關頭髮的文學表達側重於它豐盈、流動和捲曲的特質,且以激發男性對女性的讚美和關注為由,並同時成為代表著女性的社會地位和生育能力。舊時醫學認為人體中存在四種體液,頭髮也與這四種液體的不平衡或紊亂有關;它的外觀,例如它是直而脆、或柔軟如波浪,都是健康和生育能力的判斷因素。柯蒂斯作品中頭髮反常的形象是對傳統美學的審問和一種社會批判,其中包括道德、資本、精英地位以及生理健康等相關問題。

     

     

    保羅·德爾沃,《夜訪》,1938年作
    愛丁堡蘇格蘭國家現代藝術館館藏 
    © 2021 Paul Delvaux / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

     

    柯蒂斯的作品曾在紐約安東·克恩畫廊、倫敦白立方畫廊、巴黎蘇丹娜畫廊、紐約 Regina Re 畫廊、 紐約 Field Projects 畫廊、首爾貝浩登畫廊、邁阿密巴塞爾藝術展和紐約 106 Green 畫廊等展出。柯蒂斯於 2012 年獲得紐約藝術基金會頒發的範利爾獎學金,並參加紐約當代藝術中心舉辦的伍德賽德駐留計劃。2017 年,她參加了紐約索爾頓斯托爾的藝術殖民地駐留計劃。她的作品由洛杉磯藝術博物館、紐約布朗克斯博物館和明尼阿波利斯沃克藝術中心收藏。

     

     

    i 朱莉·柯蒂斯引述於她的藝術家簡歷,白石畫廊,載自網絡

    • 來源

      紐約,Chapter NY 畫廊
      紐約私人收藏
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      紐約,Chapter NY畫廊,〈Condo紐約2018年〉,2018年6月29日-7月27日

    • 藝術家簡介

      朱莉·柯蒂斯

      Born and raised in Paris, France, Julie Curtiss (b. 1982) now lives and works in Brooklyn, New York. Curtiss studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris.
       

      The artist draws on a history of figurative painting including 18th- and 19th-century French painting, as well as the Chicago Imagists and the ‘pop’ imagery of comic books, manga and illustration. Frequent subject matter focuses on the deconstructed female body and symbols of stereotypical female aesthetics. There are similarities between Curtiss’ work and the painters of the female Surrealist movement of the early 20th century in the use of distorted perspectives, dreamscapes, and humor to reflect upon the female experience.  
       

      Curtiss’ work is represented in a number of museum collections, among which are Bronx Museum, New York; Columbus Museum of Art, Ohio; High Museum, Atlanta; Los Angeles County Museum of Art; Maki Collection, Japan; Museum of Contemporary Art, Chicago; Walker Art Center, Minneapolis; and Yuz Museum, Shanghai.
       

       

       
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《橫向擁抱 II》

款識:《Lateral Embrace》2018 Julie Curtiss(畫背)
壓克力 油彩 畫布
76.2 x 76.2 公分 (30 x 30 英寸)
2018年作

Full Cataloguing

估價
HK$1,200,000 - 1,800,000 
€153,000-230,000
$154,000-231,000

成交價HK$1,764,000

聯絡專家

蘇琬婷
Specialist, Head of Day Sale
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danielleso@phillips.com

20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction

香港拍賣 2021年11月29日